O lugar óbvio para começar em Givenchy seria com Audrey Hepburn, mas Sarah Burton é uma designer mais sutil do que isso.
Em vez de revirar o café da manhã no Tiffany’s, o protegido de Alexander McQueen que virou o sucesso estudou fotografias antigas do primeiro show de Hubert De Givenchy em 1952. Ela ficou impressionada com o minimalismo de roupas “despojadas, não muito exigentes”, ela disse à Vogue antes do show. “É bastante limpo, bastante puro, obviamente pós -guerra”, disse ela.
A atração principal da estréia de Burton Givenchy, um ingresso Hot Fashion Week de Paris, era uma jaqueta em forma de ampulheta com uma cintura exagerada e quadris curvilíneos. “Eu queria retirar -o de volta para a silhueta, que é a espinha dorsal desta casa”, disse ela após o show. Um novo logotipo, Givenchy Paris, 1952, foi estampado em um macacão de malha ou na cinta de um sapato de Mary Jane, e houve uma ponta de chapéu naquela década em sutiãs em forma de cone. Burton disse que o visual era “bastante Hitchcock”, uma referência que manifesta bem a gênese da década de 1950 de Givenchy e a moda que Noir da Casa de McQueen, que ainda molda o pensamento de Burton.
Givenchy significa vestidos pretos, linhas limpas, sapatos planos, dando -lhe indiscutivelmente a estética mais moderna de todas as famosas casas de moda francesa. Mas enquanto Dior e Chanel transformaram a moda em entretenimento de sucesso de bilheteria e seduziu com sucesso uma jovem base de fãs, Givenchy ainda é definida por Hepburn mordiscando um croissant em óculos de sol e pérolas no café da manhã no Tiffany’s, há 62 anos. Uma porta giratória de seis designers nas três décadas desde que Hubert De Givenchy se aposentou, não colocou um alfinete no lugar de Givenchy na cultura contemporânea. Esse agora é o trabalho de Burton.
Este foi um momento de moda importante, como o primeiro show de uma nova diretora criativa, em uma indústria que recentemente viu mulheres ignoradas para os melhores empregos. Mas Burton, que fez seu arco em seu jeans e saltador de marca registrada, não faz mãos de jazz. Suas idéias eram frescas-aquela jaqueta com excelência poderia substituir o blazer em estilo masculino, que tem sido onipresente nas ruas e no chão de lojas nos últimos anos-mas a apresentação foi subestimada.
Não havia uma fila da frente de parar de tráfego. Algumas reviravoltas de limão amarelo, como provocado por Timothée Chalamet, que estava vestido por Burton em amarelo para o Oscar de domingo, foram a exceção entre as cores suaves. Os vestidos de festa eram tão curtos quanto os tutus, mas ainda pareciam discretos, com estilo simples e linhas limpas. Uma figura amada, tanto por seu talento quanto pela sensibilidade com a qual ela lidou com as chaves da casa de McQueen, nas consequências irregulares da morte chocante de seu chefe e mentor, Burton ganhou o direito de fazer as coisas em seu caminho. A emoção dominante no show foi gratidão de que, depois de um ano fora do centro das atenções, ela voltou à linha de frente da moda.
Hubert de Givenchy, que disse uma vez sobre seu cliente e amigo íntimo Hepburn que “ela não era como outras estrelas de cinema, porque adorava a simplicidade” teria aprovado o minimalismo chique. É revelador da codificação restrita da casa que um dos looks mais famosos de Hubert De Givenchy era um casaco funerário e uma capa de chiffon preta, que o designer ficou acordado a noite toda para fazer Wallis Simpson quando o duque de Windsor morreu em 1972.
