Eu estava em Chicago para um evento de livro neste fim de semana com algum tempo em minhas mãos no espaço entre fazer algumas coisas publicitárias e se preparar para um evento. Depois de parar para sanduíches cubanos com meu publicitário Brittani, decidimos entrar no Instituto de Arte de Chicago por um segundo quente.
A maioria dos museus é muito grande. Há tantas coisas lá, e a maioria delas com as quais você não vai se importar. Muitas pessoas veem excursões para ver a arte como uma tarefa que deve ser concluída como a lição de casa deve ser concluída. Você tem que ver tudo. Você tem que ler todas as placas. Você tem que apreciar aquilo que você não entende e não consegue entender. Acho que isso é estúpido.
Uma das minhas crenças mais firmes é que você não precisa ver tudo em um museu. Consumindo arte, que é inerentemente pessoal, como se fosse um remédio, você deve sufocar é uma grande razão pela qual as pessoas se sentem desconectadas da arte. E isso é péssimo, porque acho que passar um tempo com a arte é uma parte fundamental de ser uma pessoa.
Não há regras sobre quanto tempo você precisa gastar em um museu para fazer valer a pena. Não há cota de pinturas ou esculturas que você deve ter para que valesse a pena. Talvez você pessoalmente tenha uma cota com base no preço do ingresso, mas isso também pode ser subvertido. Muitos museus se envolvem em programas recíprocos, onde se você se tornar membro de um, obtém acesso a muitos. Ter uma dessas associações facilita a justificação, como eu, gastando menos de uma hora em uma das maiores coleções de arte do nosso país. Muitos museus também oferecem noites ou dias gratuitos ao longo do mês. Se você os tratar como aventuras para ver apenas algumas coisas em vez de tudo, É muito mais fácil gerenciar as multidões! Você pode simplesmente entrar e sair!
Para ser justo, já estive no Art Institute of Chicago antes e não precisava ver tudo. De fato, tudo que eu queria ver era uma pintura: a pintura de Georgia O’Keeffe de 1965 “Céu acima das nuvens IV”. que você pode ver no topo deste blog.
No Instituto de Arte de Chicago, a pintura está pendurada acima de uma escada gigante entre a seção impressionista e obras mais modernas. É monumental, quase o comprimento de toda a sala (24 pés) e posicionado alto o suficiente na parede que você pode vê -lo facilmente do segundo andar. Era grande demais para ser pendurado no Museu de Arte de São Francisco, quando viajou pela primeira vez.
A peça foi inspirada na experiência de O’Keeffe como passageiro de companhias aéreas, e eu me lembrei disso várias vezes nos muitos aviões em que voei no ano passado. Olho a pequena janela curva com sua tonalidade azul sobre um mar de nuvens de bola de algodão e penso nessa pintura. E assim, porque tenho pensado na pintura da maneira que se pensa em um amigo que mora longe e é ruim em mensagens de texto, decidi ir vê -la. O museu estava lotado, mas tudo bem. Não estávamos lá para ver tudo. Poderíamos soprar por pessoas lotadas em torno de Van Gogh para chegar a essa pintura, e nós fizemos. Passamos alguns minutos lá, não muitos, observando a pintura na luz, comentando uma noiva e um noivo tirando suas fotografias na escada na frente dela. Como pode ser bonito ser humano.
Uma coisa que eu amo nessa pintura é o quão pequeno você se sente na frente dela, da maneira que você se sente tão minúsculo dentro do avião espiando. Seu tamanho faz parte de seu apelo. Nós vimos isso. Nós nos sentimos pequenos. Nós nos afastamos.
Mas ainda tínhamos energia. Não importava que o museu estivesse lotado porque não estávamos tentando demorar na esperança de consumir tudo. Estávamos aqui para uma única coisa. E não muito diferente de ter um segundo martini no bar, tendo consumido um (o O’Keeffe), decidimos que poderíamos ter outro – acordado por ter outro até.
Brittani sugeriu que também visitássemos os quartos de Thorneque eu havia perdido inteiramente em minha última viagem ao Instituto de Arte. Narcissa Niblack Thorne reuniu um grupo de artesãos de Chicago na década de 1930 para fazer salas em miniatura em uma escala de 1:12. Estes são tão estranhos e tão pequenos e tão complexos. Fomos vê -los porque poderíamos.
E eles eram tão adoráveis e misteriosos. Aproximando -se de um do lado, você pode ver a miniatura onde outra sala existe para o lado. Talvez haja uma escada lá ou uma mesa da sala de jantar. Talvez um lindo papel de parede esteja escondido dentro da sala lateral como um segredo. De frente, aparece como apenas uma sala, bonita e ornamentada, mas não esconde nada.
Aqui, demoramos um pouco mais, mas não muito. Nós olhamos para os minúsculos quartos. Apontamos para os pequenos livros dourados nas minúsculas bibliotecas perfeitas. Apontamos jardins e pequenas esculturas e uma boneca de uma criança pequena no chão. Foi uma delícia e me senti mágico e, de repente, terminamos. Eu fiquei quente. Meu cérebro se sentiu cheio demais. Havia muitas pessoas. Então nós saímos!
Estávamos no museu por 45 minutos, provavelmente menos. Comecei a criar o hábito desse comportamento. Em Seattle, na semana passada, entrei brevemente no Frye Art Museum para ver algumas pinturas. Em casa na Filadélfia, entrarei brevemente na Fundação Barnes para ver uma ou duas coisas. Parece um pouco rebelde quando confrontado com a riqueza que um museu tem para oferecer, moderar sua ingestão, escolher apenas uma ou duas coisas para admirar e aproveitar. Mas ninguém pode ou vai impedi -lo! Concedir -me permissão para consumir arte apenas até que eu esteja cheio, que eu deixo muitos museus mais cedo do que poderia ter no passado. Mas eu os deixo com minha mente correndo, meu corpo cheio de inspiração e beleza, não exagerado, infeliz e muito quente.
Não existe uma maneira certa de observar a arte, nem uma nota a ser dada para experimentar o melhor do museu. Em vez disso, temos uma oportunidade mais bonita: experimentar o mundo na taxa que queremos, a nós mesmos ou nos esgotamos, dependendo de nosso humor. Ultimamente, tenho escolhido andar e me encontrar muito mais satisfeito.
