Enquanto Emilia Perez estrela Karla Sofía Gascón Tweets racistase alegações de blackface relacionado a Eu ainda estou aqui A atriz principal Fernanda Torres tem chegado manchetes, o escândalo do Oscar de 2025 mais esquecido continua sendo flagrante de nomeação flagrante para performances lideradas por negros. As omissões mais notáveis foram Marianne Jean-Baptiste para Mike Leigh’s Verdades difíceisDanielle Deadwyler para Malcolm Washington’s A aula de piano, Clarence Maclin para Greg Kwedar’s Cantar cantare Aunjanue Ellis-Taylor para Ramell Ross Garotos de níquel. E enquanto Garotos de níquel Recebeu o melhor filme e as indicações de roteiro adaptadas, as mais desconcertantes do Oscar estavam nas categorias técnicas: Jomo Fray para Garotos de níquel Cinematography e Ramell Ross para direção e edição de filmes. Garotos de níquel é uma obra -prima, e é aqui onde o filme é o mais experimental, inventivo e vivo para as possibilidades do cinema.
O recurso de estréia de Ross em 2018, o documentário não convencional, indicado ao Oscar, Hale County esta manhã, esta noitesegue a vida de dois estudantes do ensino médio negro de Hale County, Alabama, onde o artista documentarista e visual passou cinco anos imersos nas comunidades negras rurais como professor de fotografia, capturando imagens. O filme dobra o tempo e a linearidade para criar uma tapeçaria comunitária da banalidade e nuance da vida na região do cinturão preto, assim como o cinema preto precoce (por exemplo, Dia do Clube do Clube de Lime). Por fim, o que surge é o que Ross nomeia seu “código -fonte” para a manutenção de registros da vida negra do sul, libertada das maneiras dominantes de ver. O segundo recurso de Ross se baseia no “Dados negros capacitados“Estabelecido no contemporâneo através Condado de Hale Atender aos meninos negros esquecidos do Jim Crow South e suas vidas depois.
O filme de 2024 de Ross é adaptado do romance premiado do Prêmio Pulitzer de Colson Whitehead Os garotos de níquelque fictiza os terríveis atos de violência e tortura sancionadas pelo Estado que ocorreram na Escola Dozier for Boys, um reformatório juvenil da Flórida, onde os antropólogos forenses apenas recentemente recentemente descoberto quase 50 sepulturas não marcadas. Como na história de Whitehead, Garotos de níquel está inicialmente definido na década de 1960. Ross e Fray empregam o conceito de “perspectiva senciente” para conceder aos personagens principais, Elwood Curtis (Ethan Herisse) e Jack Turner (Brandon Wilson), um ponto de vista literal, convidando o público a “viver a vida simultaneamente … em seu mesmo momento presente, estar dentro de seu corpo”, como Fray detalhes no New York Times. Por fim, estabelecendo um ponto de vista em primeira pessoa que alterna entre os dois personagens masculinos negros liderados enquanto eles tornar-se A câmera, criando uma experiência assustadoramente imersiva enquanto os espectadores observam os olhos.
O começo se desenrola da perspectiva de Elwood, tornado sem rosto pelas lentes de Ross, mas reflexões ameaçadoras e fotos em preto e branco do desenvolvimento de Elwood de um garoto até a adolescência fornecem vislumbres de como ele é. Na foto de abertura, um close de uma laranja delicada pendurada em um galho enche a tela. A câmera então se aplica a um braço esticado sob o sol, pegando folhas caídas. Imediatamente, o filme invoca registros visuais e auditivos para situar o público no ponto de vista de Elwood. Ross e Fray costuram uma montagem hipnótica da infância de Elwood cheia de cotidianos, retratos ternos de casa, família, risos e carinho moldados pela avó de Elwood, Hattie (Ellis-Taylor). Enquanto a montagem não transmitirá uma história narrativa coesa em torno do eu mais jovem de Elwood, Ross se inclina para imagens que capturam as maneiras sutis de percepção e memória estarem intimamente entrelaçadas. Corte rápido entre lembranças fugazes – um tiro, olhando para cima do fundo de uma árvore de Natal, enquanto Hattie Rains Tinsel de cima, olhares prolongados para uma vitrine como um discurso de Martin Luther King Jr. é transmitido em várias telas de TV, estudando os movimentos suaves de suas próprias mulheres.
Essa abordagem do cinema de POV em primeira pessoa captura magistralmente uma sensação do olho humano. As fotos mais curtas e os close-ups extremos no início do filme, como as cenas de vida curta dos pais de Elwood, refletem a transitoriedade da memória. No entanto, à medida que Elwood envelhece, as cenas mais prolongadas sugerem que as memórias estão se tornando mais vívidas e emocionais de natureza. Além disso, quando Ross começa a construir o mundo social, cultural e político do Jim Crow South, a abordagem em primeira pessoa visualiza uma reviravolta na dupla consciência du boisiana para atender à história das representações abjetas da humanidade negra. Em uma cena perturbadora em que um jovem Elwood fica sem camisa ao lado de outros meninos negros, enquanto é cutucada pela bengala de um homem branco mais velho como um policial supervisiona, esse encontro racista cotidiano internalizado por Elwood é apropriadamente anti-viveurístico. Tais cenas são uma prova de como Ross constrói uma linguagem cinematográfica radical do zero para articular uma experiência humana singular em meio à desapropriação negra. Neste filme, a câmera não captura tanto quanto se mover, viver e respirar.
Elwood chega à maioridade, crescendo em um garoto idealista e estudioso que gosta de ler quadrinhos, tem uma namorada e trabalha em meio período. Então, em uma reviravolta devastadora, ele é preso enquanto, sem saber, pegou uma carona em um carro roubado para assistir a um programa universitário gratuito para estudantes negros talentosos. Ross não visualiza a prisão. Em vez disso, a abertura do Stanley Kramer Os desafiadores peças. O filme de 1958 se concentra em dois condenados, um branco (Tony Curtis) e outro negro (Sidney Poitier), que escapam de uma gangue de cadeia, mas permanecem acorrentados um ao outro. James Baldwin escreveu famosos sobre como o filme foi ressentido pelo público negro, mas aplaudido pelos brancos, que receberam sua miopia racial liberal “bem-intencionada”. Na posse de Ross, interpõe Os desafiadores Nesse momento (e outros) como material de arquivo, o mais claro é como as representações de Hollywood de progresso racial diminuem no cenário de Garotos de níquel linguagem visual.
Quando Elwood é enviado para níquel, uma instituição carcerária juvenil, Ross se inclina para experiências auditivas tão eficazmente quanto as visuais. Quando Elwood e os outros meninos são enviados para um galpão no meio da noite para enfrentar o superintendente branco da Academia de Níquel, Spencer (Hamish Linklater), ouvimos os sons do chicote e os gritos subsequentes sendo afogados pelos intensos sons de um fã. Através dos olhos de Elwood, vemos uma única Bíblia, e o garoto tremendo ao lado dele enquanto eles esperam para serem espancados. Embora nunca vejamos o abuso ocorrendo, em vez disso, há fotos da camisa sangrenta de Spencer e imagens históricas dos meninos negros que frequentaram a escola. E é entre os meninos que ficamos sintonizados com possibilidades da vida negra através da amizade de Elwood e Turner.
Posicionado como opostos polares, Elwood é um cruzado de olhos estrelados por mudanças sistêmicas, e Turner um cínico queimado pelo sistema mais de uma vez. Eles se encontram pela primeira vez na mesa da cafeteria, e é aqui que Ross começa a incorporar seus pontos de vista. A cinematografia muda e o tempo diminui à medida que a narrativa visual se torna cada vez mais não linear. Com uma mudança para o ponto de vista de Turner e repetindo certas cenas através dos olhos dele, finalmente vemos Elwood porque Turner vê ele, e admira secretamente sua natureza idealista, amplamente informada por seu relacionamento atencioso com sua avó Hattie, que trabalha incansavelmente para liberar Elwood. A introdução do filme de perspectivas divididas (que prevê o final trágico) também coincide com as cenas intercaladas de um Elwood adulto (Daveed Diggs), em grande parte retratada por trás dos anos de 1980 a 2018. Circular na Internet narrando como o passado e o presente estão entrelaçados.
Este estilo de narrativa não linear é uma reminiscência do filme 2023 de Raven Jackson Todas as estradas de terra sabor de saluma amadurecimento poética que captura a vida negra do sul no Mississippi, enquanto narra as lembranças selecionadas de Mack, uma garota negra lutando com tristeza, amor e família. É importante observar que Fray também ajudou a construir a linguagem visual desta história que abrange décadas, mas esse tipo de narrativa livre de fluxo livre não onerada pelo tempo e a linearidade tem uma história nos trabalhos de cineastas negros audaciosos que há muito tempo empurraram os limites das barreiras raciais e gêneros estruturais de Hollywood. Especificamente no espaço de cinema independente: Charles Burnett’s Assassino de ovelhas (1978), Julie Dash’s Filhas da poeira (1991) e Zeinabu Irene Davis Restaurados Compensação (1999).
Nos Estados Unidos, o registro mais antigo da visualização negra pode ser rastreado de volta ao sul: os abolicionistas negros usavam a fotografia para documentar a vida antebellum, eventualmente tirando retratos de estúdio de soldados negros durante a Guerra Civil, enquanto outros produziam paisagens que procuravam desafiar “o mito da fronteira” de terras indignas desocupadas. Décadas depois, o filme de 1915 de DW Grif -th Nascimento de uma nação de acordo com o estudioso Cedric J. Robinson, “Perfeita o gênero da plantação, que dominaria a representação de Hollywood do antigo sul do Antebellum, a escravidão americana e seu final e negros por gerações”. Ross conscientemente evitou retratar imagens de plantação de escravos, apesar de disparar Garotos de níquel na Louisiana. As representações de cativeiro e liberdade de Hollywood são colocadas sob um microscópio no filme. A ingenuidade técnica de Ross e Fray nunca se entrega à variação do umbigo estetizada, mas intencionalmente usa as paisagens e a natureza para criar uma meditação de sonho do sul e silenciado histórias. Em nenhum lugar isso é mais evidente do que na cena da prisão. Quando a cruzada vingativa de Elwood contra a Academia Níquel Em perigo a vida, enviando -o para uma caixa de moletom, Turner planeja uma fuga improvisada que leva a um clímax sombrio.
O que tudo isso resume é uma conquista singular no filme americano: um que herda amorosamente e oferece críticas de olhos claros ao nosso passado cinematográfico, enquanto apontava para um futuro verdadeiramente imaginativo. Garotos de níquel Deve ganhar o Oscar de Melhor Filme, mas é uma pena que a Academia não reconhecesse exatamente como este filme nos permite ver algo novo.
