Durante a turnê promocional de “Mad Max: Fury Road” em 2015, o diretor George Miller discutiu como o cinema silencioso havia inspirado o ethos de cinema por trás de seu épico de filmes de perseguição. Sua esperança era que você pudesse assistir “Fury Road” como um filme silencioso e ainda obter a maior parte do que precisava em termos da história da linguagem visual e das performances físicas dos atores.
Quando se trata de meio, a distopia de gasolina de “Mad Max” está muito distante das armadilhas de “Tornado”, o tão esperado acompanhamento do escritor-diretor John MacLean, o tão esperado acompanhamento de seu Office Western “Slow West” (2015). Mas pelo comprimento de seu primeiro ato emocionante, o thriller de sobrevivência de Maclean parece apontado para fins muito semelhantes.
Luz sobre o diálogo e a exposição, o trecho de abertura de aproximadamente 25 minutos se destaca como uma obra de tensão sustentada, com o estranho truque ridículo-lembrando que este é o mesmo cineasta por trás da piada visual de sal-sales em abundância-jogado para complementar, em vez de interromper o tom. Que diálogo existe neste primeiro ato tende a ser ameaças pithy que poderiam funcionar tão bem quanto entrevículos em um filme silencioso; Eles servem mais como guarnições para o que já é transmitido pelos instintos nítidos do elenco amplamente excelente do filme. É quando os personagens têm muito mais a dizer mais tarde que o filme começa a vacilar.
Nem todo grande filme de perseguição começa com a perseguição já em andamento, mas geralmente é uma boa maneira de bloquear os espectadores. E assim diz que “Tornado” se abre em Media Res, como o personagem -título (Kôki), uma jovem japonesa, atravessa os campos no que o texto na tela nos informa estar em algum lugar nas Ilhas Britânicas em 1790 (o filme foi filmado em grande parte perto de Carlops, na área escocesa das fronteiras da Escócia). Ela é rapidamente seguida por um garoto mais novo (Nathan Malone), como se eles estivessem sendo perseguidos pela mesma força que ainda assim sentiu a inauguração no tiro inaugurado que apresenta as costas de todos antes de seus rostos. E, com certeza, em um quadro logo chega um grupo de homens muito mais velhos, andando rapidamente, em vez de correr.
This gang is led by Sugarman (Tim Roth), with other notable players in the group including Sugarman’s defiant adult son Little Sugar (Jack Lowden), the towering Kitten (Rory McCann), implied to be the second-in-command, the lone pistol-wielder in a group whose weapons are mostly knives and arrows (Jack Morris as Squid Lips), and one bandit who seems to be there just to play music on their treks, played by Bryan Michael Mills, que se parece muito com Paul Reubens. Eles estão caçando tornado e o garoto, embora a garota pareça de maior preocupação. Seguindo -a a uma casa de campo do lado de fora de alguns bosques, a gangue assedia os habitantes e se separa da propriedade. Esta será uma das poucas cenas interiores no tempo de execução relativamente curto, já que a maior parte do filme de MacLean se passa na natureza, longe de cidades ou aldeias.
Anteriormente provocada com a estranha linha de diálogo, as especificidades de por que o tornado está sendo caçado acaba sendo apresentado em um flashback que soletrou tudo em detalhes explícitos, deixando -nos pouco a fazer além de absorver o estilo do filme – e compará -lo ao trabalho anterior de Maclean.
Estrelando Michael Fassbender e Kodi Smit-McPhee como um casal estranho que navega pelo oeste americano em busca de uma mulher com uma recompensa na cabeça, “Slow West” se destacou visualmente como um neo-ocidental com suas cores profundamente saturadas e conjuntos meticulosamente projetados que atraíram comparações ao trabalho de Wesson. Enquanto alguns dos floreios da Andersonianos permanecem na edição de certos encontros violentos em “Tornado”, MacLean e seu diretor de fotografia que retornam Robbie Ryan obtêm resultados ricos em seguir uma direção oposta ao “lento oeste”, embora evite a rota de dessaturação total.
Se “Slow West” corria quente, “Tornado” fica frio. É um filme de névoa, lama, chuva gelada e grama moribunda, com Ryan encontrando um tipo de beleza no clima miserável – algo que ele alcançou anteriormente com os “Wuthering Heights” de Andrea Arnold (2011), embora os quadros de tenado de tela sejam um grito distante do filme de 1,37: 1 de torno de Arnold.
Em termos de imagens widescreen, uma das peculiaridades recorrentes mais atraentes do filme é oferecer um close apertado de uma ou duas faces, seguido de um corte em um tiro mostrando muito mais do ambiente dado, mas onde uma parte importante da ação física está ocorrendo a uma distância muito longe da câmera. Estas são frequentemente explosões de violência, com o exemplo mais impressionante, sendo um homem de repente esfaqueado outro no topo de uma colina. Apesar da cena que ocorre durante o dia, a escuridão do céu nublado e a distância da câmera da briga funcionam juntas para fazer com que os homens pareçam silhuetas de luta contra a paisagem.
“Tornado” prospera por um tempo fora da novidade do transplante de filmes ocidentais e samurais tropeços para uma paisagem britânica, além do raro retrato cinematográfico de uma experiência de imigrante asiática na Grã -Bretanha da época. Mas está na expansão dos detalhes após as primeiras seções onde MacLean luta. Enquanto Takehiro Hira – um candidato recente do Emmy para “Shogun” – é de forma normalmente forte, sua parte é sobrecarregada com o diálogo mais desajeitado do filme, com suas sábias palavras repetidas literalmente por tornados no terceiro ato quando ela se torna a caçadora.
Em outros lugares, alguns caminhos narrativos, presumivelmente destinados a fazer o mundo do filme parecer maior do que apenas essa história, acaba sendo distraidamente meio assado. Há implicações de que os dois pais centrais da peça já haviam colidido antes, embora os exemplos mais chocantes de tópicos tangenciais se preocupam com uma trupe de desempenho com quem o tornado tem um relacionamento pré-existente. Mas também acontece que Sugarman também tem história com eles, principalmente o personagem de Joanne Whalley, Crawford, cuja principal função no filme acaba sendo vagamente aludir às histórias de fundo e às tensões passadas para todos os outros – detalhes que finalmente não enriquecem a experiência de maneira significativa. Um exemplo especialmente enlouquecedor: depois que Sugarman encontra o corpo de um camarada falecido, ele murmura algo no efeito de “essa terra iria para o inferno se não fosse por homens como você e eu”. Muito pouco do que MacLean nos mostrou em todo o filme ajuda essa declaração a fazer sentido ou ter algum peso.
“Mad Max: Fury Road” é um filme cujos menores detalhes e personagens de apoio transmitem com sucesso um mundo que se estende além dos limites da narrativa específica que está sendo contada. Fundamentalmente, muitas dessas informações são transmitidas no design de figurinos e produção, em vez de diálogo por conta própria. Mas também se deve a reconhecer como enfiar a agulha entre arquétipo e especificidade. Apesar das emoções consideráveis, a escrita de MacLean faz parecer que seus personagens nunca existiram em seu mundo antes do início do filme.
Grau: B-
“Tornado” estreou no Festival de Cinema de Glasgow de 2025. Atualmente está nos buscando distribuição.
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