Há muito horror no desconhecido. Claro, como O macacoSlogan diz: “Todo mundo morre”, mas é o como e quando isso torna esse fato tão aterrorizante. É claro que, quando se trata de dissecar nossos medos mais profundos e sombrios, não há gênero melhor do que horror. Baseado no conto de Stephen King com o mesmo nome, o diretor Osgood Perkins, o visionário por trás Longlegsusa os golpes já bem pintados do trabalho de King para criar um filme de terror que parece fresco e inteligentemente equilibrando a comédia absurda com Gore de uma maneira que se perturba e entretenam.
O filme começa com uma trilha sonora convidativa e parecida com sitcom que atrai você a uma falsa sensação de segurança. No entanto, esse tom alegre rapidamente desaparece quando o verdadeiro horror da maldição do macaco ocupa o centro do palco. Quando o público vê o macaco pela primeira vez, um pai (interpretado por Adam Scott) está tentando desesperadamente defendê -lo. Quando isso falha, terminando em uma morte ultrajante e terrível – as entranhas se afastaram como ligações de salsicha – o pai tenta levar uma tocha para ele; No entanto, parece que, ao contrário das pessoas, o macaco não pode encontrar a morte. Tudo o que ocorre nessas cenas aberto estabelece o tom que está por vir, que faz com que os funerais pareçam cômicos. Esse contraste de humor e horror é um dos maiores pontos fortes do filme, permitindo que sua história explore temas sombrios e emocionais com um senso inesperado de catarse.
O próprio macaco é mais do que apenas um brinquedo assustador. Com seus olhos redondos perturbadores e um sorriso esticado, ele assume uma presença sobrenatural, tornando -se uma força do mal que parece além de sua concha de plástico e engrenagens metálicas. Toda vez que a câmera se concentra nela, a suspense constrói e o som de sua chave sinuosa ou a batida de suas baquetas prepara o cenário para a próxima matança brutal. Há uma sensação de imprevisibilidade em torno do macaco porque, assim como o Ceifador, ele leva alguém. Ninguém sabe quem será sua próxima vítima. Não há regras. Não há raciocínio. O estrondo de seu tambor, como uma foice raspando o chão, sinaliza apenas uma coisa e aumenta a tensão e a sensação de pavor.
No coração do filme, há um relacionamento complexo entre irmãos gêmeos, Hal e Bill (tocado, respectivamente, como um desastre nervoso e completamente desequilibrado por Theo James). Quando adultos, eles ainda são assombrados pelo trauma da morte repentina e encharcada de sangue de sua mãe, e o retorno do macaco os obriga a enfrentar sua dor não resolvida. Hal, em particular, tenta proteger seu filho da maldição, distanciando -se de sua família, na esperança de que isso os mantenha fora de perigo. Seu medo de que algo terrível pudesse acontecer com seu filho deriva não apenas do macaco, mas também de uma culpa profunda pela morte de sua mãe e de um ciclo geracional de trauma, ele não quer passar para o filho. O pai mencionado no início desta revisão foi o próprio Hal e ele deixou ele e Bill pelo que se pode assumir é o mesmo motivo. (Um armário cheio de pistas sobre o pai os leva a descobrir o macaco em primeiro lugar.) A partir disso, vemos, através de Maslany’s Desempenho, uma mãe solteira criando dois meninos com uma amargura que permanece da crença de que seu marido simplesmente abandonou sua família. No entanto, a dinâmica pai-filho em jogo no filme fala muito com os elementos temáticos que Perkins também explorado em longas patas; sendo esse o legado do que é transmitido de pai para filho e o que isso pode fazer física e emocionalmente.
Apesar da história de 1999 até os dias atuais, o filme, usando lentes vintage e uma paleta de cores específica, contém uma qualidade nostálgica, capturando a aparência dos anos 80 quando King escreveu o conto. Enquanto o macaco reaparece após 25 anos, Hal e Bill são forçados a se reunir para enfrentá -lo. Suas motivações pessoais são diferentes: Hal quer parar o macaco para proteger sua família, enquanto Bill está mais focado em colocar seu passado para descansar. Esse confronto entre os irmãos cria uma dinâmica tensa, ampliando seus problemas não resolvidos e a dor que eles carregaram por tanto tempo. É aqui que você pode realmente sentir a maldição do macaco como uma metáfora para os pais de bagagem, sem querer ou não, passar aos filhos.
O macaco não é apenas um brinquedo – é uma manifestação de medo, culpa e dor não resolvida. Cada vez que parece, serve como um lembrete do passado de que os irmãos não podem escapar, não importa o quanto eles tentem. O que define O macaco Além de muitos filmes de terror, é sua abordagem única para ilustrar o último e sua discussão geral sobre a morte. A inevitabilidade da morte é apresentada tanto através da dor quebrada quanto também ao grotesco e absurdo; Essa mistura quando inventada cria um chicote de emoções com sua justaposição de humor com a sombra realidade de nossa existência. Isso acrescenta profundidade aos temas do filme e muitas vezes pode encantar e surpreender com os sons do riso. O filme sugere que rir do que tememos – seja a perda dos entes queridos ou a incerteza de nosso próprio fim – pode ser uma maneira de lidar. As mortes no filme são estranhas e exageradas, mas também incrivelmente hilárias de uma maneira que torna o terror de viajar no final do final.
O macaco Certamente não é o seu filme de terror típico. Não depende de sustos tradicionais, mas explora os verdadeiros medos que temos do desconhecido, de ser incapaz de proteger aqueles que amamos e o impacto duradouro de luto e trauma. Com sua mistura de humor, suspense e profundidade emocional, ela apresenta uma nova visão do gênero de terror, lembrando -nos que às vezes temos que rir diante dos monstros que não podemos ver.
Grau: a
O macaco
Quando os irmãos gêmeos encontram um macaco misterioso, uma série de mortes ultrajantes separa sua família. Vinte e cinco anos depois, o macaco começa uma nova matança forçando os irmãos afastados a enfrentar o brinquedo amaldiçoado.
