“Suriling” abre com um longo e ameaçador um tiro, no qual a experiência familiar de voltar para casa assume um tom estranho e estranho. Ryan (Ryan Wuestewald) chega à propriedade Oahu de sua família, depois de um tempo não especificado. Enquanto a câmera segue atrás dele e ele caminha pelo chão da fazenda, ele encontra um desfile de amigos da família que o cumprimentam calorosamente e quem ele olha quase como se fossem alienígenas. Até seus irmãos, Meg (Nikki Deparis) e John (Hans Christopher), são tratados com hesitação inicial antes de se apresentarem. Quando um pânico silencioso se torna óbvio aos olhos de Ryan, o feliz retorno começa a parecer um pesadelo.
Podido pelo executivo por Werner Herzog, cuja influência pode ser sentida na mistura de cenas de improvisação e roteiro do filme, “cambalear” freqüentemente faz uma pausa na narrativa para observar a festa jovem e atraente no comemorativo que Luau Meg joga para o aniversário de seu aniversário, enquanto jogam voleibol, assando um porco e lounge na praia. E, mesmo com esses momentos tranquilos, inflando o escasso tempo de corrida de 70 minutos do filme, há um perfume de desgraça no ar, a sensação de que o tempo de Ryan em sua casa será crucial e trágico. Na melhor das hipóteses, o recurso nítido de Yana Alliata encontra um equilíbrio entre serenidade e estresse, efetivamente colocando o público na mente de seu substituto confuso.
As circunstâncias da situação de Ryan são explicadas deliberadamente e cuidadosamente das interações que ele tem com os outros convidados e a maneira como eles falam sobre ele nas costas. Uma cicatriz subindo a cabeça é a pista precoce para um acidente de cerca de cinco anos, que o deixou com danos cerebrais, perda de memória, problemas de habilidade motora e incapacidade de regular suas emoções. Não temos muita indicação de quem Ryan era antes que isso acontecesse com ele e o forçou a cuidar de sua mãe (na Califórnia para férias, enquanto Ryan foi imbecil em seus irmãos), mas as informações que temos – como sua capacidade de se lembrar de uma linha ou duas de “Hamlet” – aponta para alguém inteligente e extrovertido, agora deixado como uma concha de sua concha.
O roteiro, de Alliata e Amy Miner, transmite habilmente o status de Ryan como um estranho a esse mundo outrora familiar. Embora a maioria dos convidados seja educada com Ryan, eles também o evitam claramente: em um momento de ternura, ele fala com uma salamandra no chão e pergunta se será seu amigo quando ninguém mais o fará. Meg é ostensivamente solidário, mas trata Ryan com as luvas infantilizadas de crianças e o exclui sutilmente, forçando -o a ficar em uma casa de hóspedes remota longe do resto da festa. O irmão mais velho John é mais abertamente antagônico, repreendendo e humilhando Ryan quando não consegue realizar tarefas básicas, mas John também carrega claramente alguma culpa e auto-aversão que o leva a atacar. Todos os três atores são fortes e críveis como irmãos com um passado familiar carbonizado e difícil, encontrando notas naturais de graça, mesmo quando suas ações se destacam sobre os repugnantes. Wuestewald é particularmente afetante como Ryan, retratando habilmente sua confusão e o ponto de vista quase nebuloso do mundo.
Além dos três principais atores, a maioria do filme apresenta atores em grande parte não profissionais, eliminados dos verdadeiros amigos e familiares de Alliata a partir de sua infância no Havaí. A presença deles é um cenário perfeito para os personagens principais e, em cuidadosos momentos tranquilos, onde o filme para para assistir os foliões nadando na praia ou jogando vôlei, um verdadeiro senso de tempo e lugar é transmitido (o fato de que quase todo mundo nesse puro “tradicional” é que o Luau é branco, é amplamente descomentado, mesmo quando o púlco dos mestres, que se reproduz, o púllo de Michael, que se usa, Michael se usa em grande parte, que o púllo de mestrado, o unsblings, o unsblings, o que se reproduz, o que se reproduz por Michael, que não se levanta, o que se reproduz por Michael, que se refere ao sexo de Michael. A câmera de Alliata, rica em tons dourados e azuis (Rafael Leyva atuou como diretor de fotografia) geralmente é particularmente fixado nos convidados do sexo masculino, um desfile de homens fãs e sem camisa cuja masculinidade se sente em contraste com a fragilidade de Ryan, epitomando o mundo adulto que ele foi trancado.
Espreitando -se no fundo de “cambalear” está o mistério do que aconteceu com Ryan e, à medida que o sol se põe, o conflito se resume à medida que sua alienação e ressentimento vêm à tona. Alliata é hábil em usar seu cinema para situar o público na cabeça de Ryan, muitas vezes usando fotos de rastreamento longas para aumentar o estresse enquanto fazia uso pesado da pontuação percussiva de Michael Macallister. Uma trilha sonora de cena de destaque para Acapella cantando com o som de outra forma abafada captura a sensação nebulosa e confusa de euforia bêbada antes que o som chame e Ryan acerte outro baixo. Nem todas as pessoas técnicas funcionam – vários interruptores nas proporções no terceiro ato parecem mais perturbadores do que reveladores – mas “cambalear” é bem -sucedido em seu objetivo de imergir o público no ponto de vista de Ryan o tempo todo.
Uma vez que o filme passa de pintar um retrato de um momento na vida dessas pessoas para responder às perguntas que ele levanta, “cambalear” começa a parecer mais genérico, à medida que seu drama familiar se mostra bastante previsível e bem triturado. A conclusão do conflito de Ryan e John prova mais do que um pouco de tapinha, e a nota final do filme é ambígua de uma maneira que parece inacabada. No todo, porém, “cambaleando” e seu aniversário que relembra o inferno contribui para um relógio eficaz e uma experiência difícil de esquecer.
Grau: b
“Seling” estreou no festival de 2025 South by Southwest Film. Atualmente está nos buscando distribuição.
