Steven Soderbergh é um dos diretores mais prolíficos de Hollywood e possivelmente o mais anti-Hollywood. Ele não tem medo de adotar uma abordagem de vanguarda de seus filmes, indo contra a convenção com antagonismo estilístico. Mesmo que ele esteja fazendo filmes que giram em torno de conceitos familiares como vingança, moralidade e condição humana, em sucessos de bilheteria como o Ocean’s série e Magic Mikeele se destaca com um estilo experimental que rejeita os toques convencionais que normalmente esperaríamos.
Seu filme, Unsanocausou alvoroço quando foi aprendido que foi totalmente filmado em um iPhone. Muitos fizeram isso desde então, e Sean Baker fez isso antes dele, mas mostra que mesmo um grande diretor como Soderbergh não tem medo de experimentar coisas novas. Ele continua a fazer exatamente isso com seu último filme, Presença.
Revisão da presença: Filme assombrante de Steven Soderbergh
Seu amor por rastrear tiros e criar suspense através de perspectivas em primeira pessoa é usado ao máximo com um filme inteiramente uma narrativa de POV. Usando a primeira pessoa, algo que uma vez estremeceu no cinema, está se tornando mais comum com filmes como Hardcore Henry e o ano passado Garotos de níquel. Presença Usa essa perspectiva deliciosamente para fãs de terror: a câmera é usada para mostrar a perspectiva de um fantasma. Ao fazer isso, o público está a par de uma experiência de mosca na parede, enquanto assiste a uma complexa desvio dinâmico familiar.
O paranormal é algo incrivelmente fascinante e, ainda assim, tão longe de ser verdadeiramente explicado. Ele tocou muitos crentes e até não é realizado para os céticos. Perguntas como: “Eu fechei aquela porta?” ou “Eu movi esses livros?” geralmente são atribuídos à memória ruim, mas também pode ser algo completamente diferente. Mas, uma vez ou outra, a maioria das pessoas estava em uma sala e sentiu que não estava sozinha. Eles sentiram que algo invisível é observá -los. É exatamente isso que Chloe (Callina Liang) sente quando ela e sua família se mudam para o novo lar. Seus olhares diretamente para a câmera não são apenas um terceiro intervalo para o público, mas ela está sentindo alguma coisa.
O subgênero paranormal de horror é vasto, e filmes como Os outros Já tocou com a perspectiva dos fantasmas antes. Mas o que faz Presença Tão único é que essa perspectiva também é a perspectiva do público. Se a presença é o público, o que eles vêem? Através da câmera subjetiva de Soderbergh, eles vêem a complexa dinâmica de uma família que está lentamente se desenrolando. O diálogo do filme contém muitos trechos de conversas entre a família, bem como conversas telefônicas ou momentos particulares em que um personagem está sozinho adicionando ainda mais camadas e fazendo com que você faça ainda mais perguntas sobre o que está sob a superfície de cada interação. Mas o mais evidente é a divisão que está sob este teto entre o marido (Chris Sullivan) e esposa (Lucy Liu), mãe e filha, pai e filho (Eddy Maday), e irmão e irmã. É uma experiência atraente, pois cada movimento fluido da câmera ao redor dos personagens faz você se sentir quase envolvido nesses momentos particulares.
É uma experiência quase indutora de ansiedade, especialmente quando a tensão aumenta à medida que a câmera entra no espaço pessoal de cada personagem, sem que eles saibam da presença bem na frente deles. A presença, ou o público, é tanto um personagem neste espaço quanto aqueles que vivem nela. A lente voyeurística do filme também cria grande simpatia, especialmente quando aprendemos da depressão e da dor pela qual Chloe está passando. Tendo perdido seu melhor amigo, Nadia, e sendo mais sintonizado com essa presença do que o resto da família, torna -se uma espécie de conforto para ela. Ela acredita que poderia ser Nadia, levando a uma discussão sobre como a dor muitas vezes pode se manifestar. Você tem a sensação de que a presença é reconfortante Chloe, mas também pode ser uma manifestação do conforto que ela procura. Enquanto, no final, fica claro quem a presença realmente está em uma reviravolta surpreendente, há muito o que ler dessa perspectiva.
No fim, Presença Torna -se uma experiência gratificante, não apenas em seus artesanatos técnicos, mas como ela se senta como uma reflexão hábil sobre a morte. Através de suas lentes, há um forte medo internalizado de ser invisível ou ignorado, enquanto o roteiro traz o grande interesse da humanidade pela morte, no meio e depois, mas também o profundo medo de tudo isso.
Grau: a
Presença
Uma família fica convencida de que não está sozinha depois de se mudar para sua nova casa nos subúrbios.
