Nota do editor: Esta resenha foi publicada originalmente durante o Festival de Cinema de Cannes de 2024. O A24 abre “para se tornar uma galinha da Guiné” nos cinemas na sexta -feira, 7 de março de 2025.
Décadas de filmes medíocres de Sundance – e alguns muito bons também – nos condicionaram a esperar certas coisas de dramas culturalmente específicos sobre jovens que voltam para casa da grande cidade e se vêem lutando para reconciliar a identidade moderna com a tradição familiar. Esses personagens invariavelmente se sentem em desacordo com a herança que os forjou, apenas para descobrir algo vital e profundo no passado em que foram tão rápidos em deixar para trás. No final da história, eles retornam às suas vidas em ritmo acelerado em Londres ou LA ou em qualquer lugar com um novo senso de auto-posse-um que reflete a graça e a força que herdaram das gerações que vieram antes deles.
Rungano Nyoni Lucido e incandescentemente furioso “ao se tornar uma galinha da Guiné” é um dedo médio rígido para um pensamento tão desejado. Situado em um subúrbio da Zâmbia de classe média, localizado em uma interseção bem traçada, mas mal mantida entre as influências globais e os costumes de Bemba, a segunda cineasta “eu não sou uma bruxa” conta a história de uma jovem ocidentalizada que ela é forçada a reprimir as coisas que se estendem para a sua extensa árvore de raízes durante uma crise que deixa sua falta para a coisa que se faz com que as coisas estendidas para a família.
Há momentos de beleza e resiliência a serem encontrados em meio à dor enterrada que ela descobre ao longo do caminho, mas não se deixe enganar pelas reuniões de zoom da heroína com seus colegas de trabalho britânicos ou sua triste propensão para os podcasts da American Life Hack: o futuro pode não ter todas as respostas, mas é o passado que ela não será capaz de perdoar. O que nos leva a outra maneira fascinante que Nyoni consegue subverter um dos subgêneros mais calcificados do cinema recente: a família do protagonista pode ser sua maior conexão com sua memória cultural, mas sua ânsia de perdoar o passado exige que eles o esqueçam.
Embora bastante crítico de como até os aspectos mais catárticos da sociedade matrilineal de Bemba foram seqüestrados pelos valores cristãos patriarcais, “ao se tornar uma ave da Guiné” resiste à tentação de colocar um contra o outro para marcar pontos fáceis. Pelo contrário, esse filme de sonho, mas profundamente irritante, aspira a um dilema muito mais espinhoso, e a uma pergunta dramática tão difícil de responder que Nyoni nem consegue perguntar Sem trapaça: como você encontra as palavras para falar contra uma tradição de silêncio?
O silêncio parece ser uma resposta natural a Shula (uma Susan estóica, mas trêmula, Chardy). É sua primeira reação quando ela encontra o corpo de seu tio Fred deitado no meio da estrada uma noite enquanto volta de uma festa de fantasia na casa de um amigo. Seu cadáver fica na rua de um bordel e abaixo de um anúncio da Billboard para um padre que promete milagres e libertação. É possível que Shula hesite por causa de quão absurdo ficaria se ela chamasse a polícia enquanto vestia uma roupa de pára -quedas e um cocar de bola de discoteca, mas a profundidade atordoada do silêncio de Shula sugere um tipo mais sério de dilema.
Seu primeiro palpite provavelmente será que o tio Fred fez algo horrível com Shula quando ela era criança, e seu primeiro palpite provavelmente estará certo. Menos óbvio para nós – pelo menos até que o primo bêbado de Shula Nsansa (Elizabeth Chisela) apareça em cena com uma falta de preocupação – é que ela pode não ter sido sua única vítima.
Em retrospectiva, essa verdade feia também pode ter sido óbvia para Shula, mas parece que é a primeira vez que ela está se permitindo reconhecê -la. E então Shula se vê acertando com toda a extensão dos crimes do tio Fred ao mesmo tempo em que ela permite que sua casa se torne um santuário temporário em sua memória. Dezenas de mulheres de sua família extensa derramam na cozinha nas mãos e nos joelhos – porque “a morte vem rastejando” – enquanto seus maridos se sentam do lado de fora e esperam para serem alimentados. A viúva assustadoramente jovem do tio Fred se abriga em uma sala no andar de cima, apenas para a irmã ultra-militante do falecido exigir que todos nequem qualquer instituição de caridade a uma mulher que não conseguiu manter Fred vivo e com boa saúde. Além disso, a tia de Shula insistirá que sua família aproveite a propriedade da casa da viúva e, possivelmente, seus filhos junto com ela.
Nyoni ilustra os pontos mais refinados do processo de luto da Bemba Society através de uma luz severamente inabalável, pois a irmã do tio Fred exige satisfação de todos os momentos potenciais da graça. O mesmo acontece com os homens da família de Shula, que mantêm a periferia do filme, mas ainda conseguem exercer sua vontade (uma extensão da pall que o tio Fred consegue lançar sobre essa história da vida após a morte). Eles se sentam ao redor do anel externo do isambo lyamfwa – Uma grande reunião destinada a enlutados a limpar o ar entre eles e permitir que os mortos partam em paz – e a transformem em uma aquisição hostil dos ativos do tio Frank.
É apenas uma das muitas maneiras pelas quais a família de Shula consegue perverter a beleza de seus costumes. A cultura de Bemba acredita que todas as pessoas nascem bem e que apenas sua bondade deve ser lembrada depois que elas passam; Um pensamento agradável que pode atingir um pouco diferente para quem não pode esquecer a maldade do falecido com tanta facilidade.
Shula tem muita companhia nessa categoria, e “ao se tornar uma galinha da Guiné” está em seus mais autônomos ao descobrir que seu trauma é mais amplamente compartilhado do que sua frustração por mantê-la em segredo. Essa descoberta depende do primo mais novo de Shula, Bupe, um estudante universitário cuja capacidade de tentar suicídio uma noite e ostenta um sorriso compatível com o corpo, o próximo fala sobre o quão reticente as vítimas de Fred devem prejudicar a ordem da família, assim como cristaliza por que eles eram os que ele escolhiam. “Ele está morto agora, então está tudo bem”, Bupe sorri, como se ela realmente acreditasse nisso, mas não precisamos ver uma das seqüências de sonhos desajeitadas do filme para reconhecer sua auto-ilusão.
Algumas das técnicas de Nyoni podem ser desconfortavelmente fáceis para o peso que eles destinam, especialmente aqueles que traem falta de fé na cobertura de seu enquadramento de seu enquadramento e sua capacidade de extrair horror real do material da esterilidade doméstica. A aparição semi-freqüente do eu mais jovem de Shula parece uma aparição de uma narração menor dessa história, ilustrando muito bem a presença do passado, enquanto a cena climática que faz sentido do título do filme sublinha a desconexão ocasional entre a potência das metáforas de Nyoni e a clunkiness de sua execução.
Ao mesmo tempo, no entanto, várias de suas escolhas mais ousadas são igualmente cruciais para o poder final do filme. A passagem mais de tirar o fôlego de todos começa com o áudio do possível vídeo de suicídio de Bupe, apenas para uma simples mudança de perspectiva para bater devastadoramente em casa, que as mulheres da família de Shula foram ensinadas a não dizer nada porque, caso contrário, todos falariam em uníssono.
“Fique quieto”, a mãe de Shula a adverte. Ela insiste que é para o bem da família. Mas quantas pessoas precisam manter um segredo antes de esconder a verdade se torna mais perturbador do que trazê -la à luz? Não existe uma equação simples para calcular isso, mas “em se tornar uma galinha da Guiné” convida Shula a fazer as contas em seus momentos mais afetantes – para aumentar a idade dos filhos do tio Fred, ou contar o número de mulheres que se reúnem na despensa para que possam cantar juntos como uma.
Essas são oportunidades para uma nova curativa de mágoa e muito necessária, mas nunca são doces o suficiente para disfarçar a crueldade que os inspirou a ser, nunca catártico o suficiente para sugerir a música pop indie perfeita e enviar todos para casa com alguma força hardwon. Eles queimam como uma chama que tem muita aceitação para se extinguir por conta própria, e o poder de cicatrização do filme de Nyoni acende da eventual percepção de Shula de que ela preferiria incendiar sua família no chão do que deixá -los esquecer o que aconteceu. Afinal, o que é tradição se não uma memória compartilhada?
Grau: B+
“Tornando -se uma galinha da Guiné” estreou no festival de cinema de 2024 em Cannes. A24 lança nos cinemas na sexta -feira, 7 de março de 2025.
