O arrepiante episódio de espelho preto que inspirou a indenização

Qualquer pessoa que tenha assistido a série Apple TV+ “Severance” sabe que se inspira em muitos, muitos Juggernauts da cultura pop que veio antes dele. “Lost” é absolutamente um ponto de referência para o criador do programa, Dan Erickson (e seu parceiro criativo, o produtor executivo Ben Stiller), assim como a famosa série de antologia “The Twilight Zone” – e, aparentemente, uma parcela muito específica de outro show de antologia, “Black Mirror”, ajudou Erickson a encontrar a idéia de “Severance” “.

O episódio em questão é “White Christmas”, um episódio independente de “Black Mirror” que foi ao ar no British Network Channel 4 e foi transmitido nos Estados Unidos pouco antes de toda a série se mudar para a Netflix para todas as temporadas futuras. Em uma entrevista com The New York Times Em 2022, após a primeira temporada de “Severance” concluída, Erickson disse que “White Christmas”, que foi lançado em 2014, foi um episódio tão perturbador que lhe deu algumas idéias para “indenização” – especificamente graças ao fato de que, no “Natal branco”, os personagens estão presos em um loop eterno sem nenhuma maneira de sair (como o “Innies” sobre os raministas), os personagens estão presos em um loop eterno sem nenhuma maneira de sair (como o “ingresso”.

“Lembro -me de me sentir tão frio e com medo, depois de ver isso, essa idéia devastadora de ter que experimentar essa infinita solidão”, disse Erickson, também dizendo à saída que ele conecta diretamente esse episódio ao momento da primeira temporada em “Severance” quando a HELY R. (Britt Lower), uma “Innie”, tenta escapar do piso de robusto. “É esse pesadelo de esgotar uma porta e então você está apenas correndo de volta, e você percebe que está realmente preso nesse espaço liminar com esse tipo de lógica de pesadelo”, concluiu.

Vamos voltar por um segundo: o que acontece em “White Christmas” e como isso se vincula à “indenização?” O episódio obviamente se passa na época do Natal e, imediatamente, encontramos dois homens – Matt Trent (Jon Hamm) e Joe Potter (Rafe Spall) que estão presos em uma cabine remota juntos por cinco anos, embora não nos dissessem por que no começo. Apesar dos quartos próximos, eles realmente não se uniram e, quando Matt começa a explicar por que ele está lá, as comportas abrem, por assim dizer. Acontece que Matt costumava trabalhar com uma tecnologia chamada “Z-Eyes”, onde ajudou a treinar homens tímidos sem muita confiança ao abordar as mulheres; Matt não estava apenas na cabeça desses homens, mas também convidou o público para Gawk enquanto os caras tentavam pegar mulheres desavisadas. Depois que ocorre um incidente horrível que deixa um dos clientes de Matt mortos, ele é punido. Matt, por acaso, também costumava trabalhar com “cookies” e armazenar versões digitais de pessoas reais dentro de uma pequena engenhoca em forma de ovo, e dizer que ele era cruel com esses clones é um eufemismo.

Foi quando Joe se abre e revela que ele foi “bloqueado” por sua ex -noiva Beth (Janet Montgomery) enquanto ela estava grávida do filho (quando digo “bloqueado”, quero dizer que ele só podia ver um cinza, com uma silhueta nebulosa dela em público) e acabou matando seu pai em um ajuste de raiva quando achava que ele achou que o que achou que o que achou que o que se achava. A reviravolta no final de “White Christmas” é honestamente boa demais para estragar aqui, mas tudo o que digo é que descobrimos que Joe e Matt estão sendo punidos por seus crimes, e é fácil desenhar uma linha direta entre “Natal branco”, onde a tecnologia prende dois homens e a “separação”, onde a tecnologia cortada intermediária “innes” nas indústrias de Lumon.

Então, que outras influências Dan Erickson discutem nesse New York Times? Existem alguns, e eles provavelmente não serão tão surpreendentes – especialmente o filme surreal de 1999 de Spike Jonze e Charlie Kaufman, “Being John Malkovich”. Discutindo como o piso de Lumon Severed parece um espaço de escritório muito mais sinistro do que qualquer coisa no mundo real, Erickson disse: “Acho que a idéia de ver um espaço familiar que é meio que deformado e torcido provavelmente veio direto de ‘ser John Malkovich’. Eles têm esse teto extremamente baixo; (Notavelmente, na segunda temporada de “Severance”, Mark S. de Adam Scott encontra uma porta muito pequena enquanto entra na “sala de cabra”, que definitivamente tem “ser John Malkovich” vibrações.)

Erickson também disse ao The Outlet que o filme de Terry Gilliam de 1985, “Brasil”, é um de seus favoritos, graças em grande parte às suas vibrações distópicas, o que faz sentido; Esse filme se concentra em trabalhadores que controlam máquinas sob um governo totalitário. “Havia aquele sentido de força retrô, mas Ben [Stiller] Sempre foi muito inflexível que alegamos que, em uma lógica e em uma psicologia em que Lumon está tentando desorientar os trabalhadores em tempo e espaço “, disse Erickson.” Eles não têm idéia de onde poderiam estar, não tem certeza exatamente em que ano é. Há uma leve sensação estranha de atemporalidade, ou uma combinação de momentos diferentes, e, para mim, que transmitia que não estamos em Lumon, mas ainda estamos em Lumon “.

Além disso, Erickson citou o romance de Kurt Vonnegut “Cat’s Cradle”, o favorito do culto de 1999 “Dark City” e, incrivelmente, um anúncio de churrascaria de 1991 (que é, para o ponto de Erickson, Incrivelmente estranho). De qualquer forma, “Severance” está disponível para transmissão no Apple TV+, e “White Christmas” está disponível para transmissão na Netflix.