Houve um breve momento-em torno do lançamento de “Resident Evil: Retribution” e o discurso sobre “Auteurismo vulgar” que atingiu o pico junto com ele-quando parecia que Paul WS Anderson encontrou uma maneira de armar o nada de ü-metal de seu sucesso de bilheteria em um tipo estranho de algo que ninguém mais poderia fazer. Se os três primeiros filmes da franquia Survival-Horror tivessem drenado sistematicamente o material de origem da Capcom de tudo o que fez os videogames “Resident Evil” assustadores, divertidos ou interessantes por qualquer outro motivo, o quarto fez parecer que Anderson tocou um buraco direto no fundo do mais baixo denominador comum até o topo de um forte estrondo artístico; Um menos preocupado com o enredo ou propósito do que com o fervor orgiástico de criar espetáculo recursivo no final da história.
A sequência em que a esposa e a musa de Anderson Milla Jovovich atira em uma simulação do filme anterior em câmera lenta foi suficiente OuroBorospara emprestar uma palavra que a maior parte da minha geração aprendeu com “Resident Evil 4”, para sugerir que a estética exclusiva de Anderson-para sempre presa no que os meninos de 13 anos achavam legal em 1997-pode ser suficiente para salvá-lo do tédio do que os meninos de 13 anos de idade pensaram em 2012. Ao dobrar o jogo do Braaddead que o tornara tão pária no passado, Anderson conseguiu se destacar do presente.
Treze anos depois, ele ainda não avançou.
A idéia de Anderson de cinema de videogame é a mesma em 2025 e em 2012 (e em 1995 antes disso), apesar do fato de que os videogames evoluíram muito para se encaixar em qualquer guarda -chuva coerente; Até a série “Resident Evil” foi tornada irreconhecível de suas origens. Anderson costumava ser ridicularizado por fazer filmes que se sentiam sem desculpas como videogames, mas em um momento em que qualquer captura de tela aleatória da mais recente sequência de “Monster Hunter” possui mais vida e detalhe do que a soma total da adaptação cinematográfica que Anderson fez em 2020, está começando a parecer que ele não pode ser capaz de fazer mais.
Nesse sentido, sua decisão de filmar “em The Lost Lands” com o motor irreal – de construir o mundo para seu último veículo de aventura de fantasia com as mesmas ferramentas que as pessoas usam para criar seu próprio conteúdo em “Fortnite” – parece um cruzamento entre uma Hail Mary e um pedido de ajuda. Como alguém que está sentado para o trabalho de Anderson desde criança, e que ainda sustenta que o “Event Horizon” é uma peça singular de Schlock interestelar, não pude deixar de esperar que fazer um literal O filme de videogame levaria o diretor tão profundamente para o coração de seu estilo que o forçaria a redescobrir por que até as suas coisas mais lisas que se sentiam para se sentir sui generis em sua estupidez.
Minha esperança foi tristemente extraviada. Adaptado da história curta de George RR Martin de 1982 com o mesmo nome, “Em The Lost Lands” é Inconndutamente, uma imagem de Paul WS Anderson em alguns aspectos importantes (ou seja, ela abre com uma sequência em que Jovovich usa a magia impraticável das bruxas para matar alguns bandidos em câmera lenta fetichista contra o cenário de um terreno industrial), mas a mesma estética de videogame que facilitou o seu b-mofies anterior.
Essa desgosto de um filme é tão feia e confusa de olhar para que sua história de fábula-incoerente, mesmo pelos padrões de Anderson-nunca tenha a menor chance de superar o quão difícil é ver, pois os locais flagrantemente digitais que trazem seu futuro pós-apocalíptico para a vida “são muito distribuídos para parecer em uma olhada. O uso do motor irreal para criar ambientes em tempo real deve fazer com que os atores pareçam mais integrados aos arredores do que poderiam se atingirem uma tela verde, mas todos os espaços neste ocidental nuclear, desde as extensões queimadas da campos de incêndio até a lesão de ferro. Até as tatuagens de Jovovich parecem flutuar em seu rosto. “Capitão do céu e o mundo do amanhã” foram lançados há 21 anos e, no entanto, parece que de alguma forma conseguimos dar 10 passos atrás.
Não ajuda que as terras perdidas sejam tão precisas e discernidas quanto as bombas atômicas que as criaram – se você pediu ao Chatgpt que criasse “‘Mad Max’, mas muito mais vazio e 9.000 % mais laranja”, essa paisagem infernal é exatamente o que cuspiria. E as pessoas que vivem nele não se saem melhor. Os personagens de Constantin Werner conversam quase exclusivamente em exposição, e ainda assim foi apenas no final do filme que comecei a entender quem eram alguns deles – ou o que qualquer um deles queria. Palavra para o sábio: quando um filme começa com alguém olhando para a lente da câmera e oferecendo ao público para contar uma história “se [they’ve] Recebi o tempo e o estômago para isso “, é sempre um” se “muito maior do que você pensaria.
Aqui está o que eu consegui reunir: o mundo foi mergulhado, e os únicos sobreviventes vivem em uma cidade governada por um culto religioso cuja única crença é que pendurar pessoas é divertido. A bruxa assombrada Alys Grey (Jovovich) discorda e usa seus poderes de mente para escapar o laço antes que seja tarde demais – para grande desgosto do patriarca do culto (Fraser James) e seu executor mortal (Arly Jover). Mas real O controle da cidade está nas mãos de um senhor moribundo, cuja bela jovem rainha Melange (Amara Okereke) quer ser transformada em um lobisomem para que ela possa estar com seu amante secreto. Como isso ajudaria? Por favor, salve suas perguntas para o fim, ou de preferência nunca.
O que importa é que Alys tenha sido amaldiçoado para conceder qualquer coisa que desejasse dela, e é por isso – quando a rainha visita a bruxa no grande quarto escuro, onde ela inexplicavelmente espera que as pessoas venham desejos – Alys não tem poder para negar o pedido de Melange para se tornar um lobisomem. Assim como ela é impotente para negar o capitão bonitão do exército do Overlord (Simon Lööf) quando ele entra para desejar que Melange não Transforme -se em um lobisomem. O que uma bruxa deve fazer! Plano de Alys: Alistar o pistoleiro robusto Boyce (Dave Bautista, fazendo as coisas dele) para acompanhá-la ao domínio mítico de Skull River com sua pistola de cobra de barreiro duplo, onde eles vão matar o lobisomem assustador que mora lá, aproveitar seu poder e … descobrir o descanso quando chegarem lá. E só para ficar claro, a arma não fogo cobras. Não dispara nada. Um par de cobras apenas ao vivo? E talvez eles sejam apenas uma ilusão?
De qualquer formaSuponho que isso tenha os resultados da busca épica que a Bautista nos promete no endereço de abertura do filme, mas a configuração é tão desajeitada-e a geografia espacial tão distorcida-que o único senso de direção derivado do uso de Anderson de um “senhor dos anéis”, como o mapa de seus personagens. Obviamente, os filmes reais de “Senhor dos Anéis” não precisavam confiar nessas coisas, pois seus locais eram vívidos e visualmente distintos um do outro, mas “nas terras perdidas” não tem o mesmo luxo; Anderson citou Bosch hieronomoso como uma grande inspiração, mas Mark Rothko seria um ponto de referência mais credível.
“Em The Lost Lands” está no seu pior, durante os primeiros trechos da jornada de Alys e Boyce, quando o filme finge em Pathos, enquanto estabelece as bases para uma história de amor entre seus heróis, e Bautista é forçado a reclamar de coisas como “todos os homens são bestas, mas nem todos os homens são monstros”. Backstory é um beijo de morte para um filme cujo real A história já está lutando para fazer qualquer sentido, e onde a afinidade de Martin pela tradição ambiental ajudou “Elden Ring” a alcançar mais profundamente os jogos anteriores da Fromoftware, a matriz de assinatura do autor de alianças cruzadas de cruzamento e mythos de quilômetros é estranhamente mais adequada para um oeste de 100 minutos que gasta metade de um tempo de corrida na ponta lenta.
Tanto para se deliciar com a esterilidade de areia dos visuais do filme, suponho, que são apenas ligeiramente animados pelas peças de ação que Anderson está contra eles. One high-octane chase involving an airborne school bus has the aftertaste of something that might have been fun in a different film, but the clarity that Anderson typically brings to his stunts is soured by his struggle to situate them in the context of Alys and Boyce’s journey to the werewolf’s domain of Skull River (spoiler alert: It’s a vague orange void with some skulls on the ground).
Por que o executor é tão inferno em matar Alys, afinal? Ela está ressentida com o fato de que Alys tem o poder de mudar sua aparência à vontade? Por mais que exista algum tipo de linha coerente nessa cena de corte de um filme, é que você deve ter cuidado com o que deseja, pois o poder de remodelar o mundo tem uma tendência a explodir em sua cara. É uma moral que Anderson aprenda da maneira mais difícil; Depois de décadas tentando enfiar a agulha entre filmes e videogames, ele finalmente colocou as mãos nas ferramentas necessárias para realizar esse sonho. Ao fazer isso, seus filmes perderam o último traço do que quer que valessem a pena tocar em primeiro lugar.
Grau: d
O entretenimento vertical lançará “In The Lost Lands” nos cinemas na sexta -feira, 7 de março.
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