Um dos grandes prazeres do novo e mais novo filme do diretor Duke Johnson é o novo filme “The Actor”, é apropriado, dado o título do filme, a abundância de performances fantásticas. André Holland ancora o filme como o personagem -título, um ator que luta para descobrir quem ele é e onde ele pertence depois de um acidente o deixa com amnésia. Ele está cercado por uma galeria de jogadores coadjuvantes igualmente fascinantes – a maioria dos quais interpreta vários personagens, com os atores frequentemente irreconhecíveis sob camadas de cabelos e maquiagem elaborados.
Para Johnson, a decisão de criar uma trupe de atores que interpretaria personagens diferentes por toda parte era prática e filosófica. “Há as limitações de filmar na Europa e obter seus atores”, disse Johnson ao Indiewire em um próximo episódio do cineasta Toolkit podcastobservando que conseguir um elenco enorme para Budapeste para a produção teria sido proibitivamente caro – uma vez que ele tivesse artistas talentosos como Tracey Ullman e Toby Jones para o local, por que não usá -los o máximo possível?
Mas ter cada ator interpretar pessoas diferentes que a Holanda interage em sua jornada também serviu a um propósito conceitual mais profundo, tendo a ver com as idéias levantadas pelo romance de Donald Westlake (“Memory”), no qual Johnson e o co-roteirista Stephen Cooney basearam seu roteiro. “Há o tema da atuação e como todos estamos desempenhando papéis em nossas vidas diárias”, disse Johnson. “Isso se inclina para a ideia de ‘o que você realmente pode confiar?'”
O efeito sobre o público é hipnótico e, às vezes, desorientador, tornando “o ator” uma experiência de visualização profundamente subjetiva, pois somos sugados para o ponto de vista do personagem principal. À medida que os atores ressurgem em diferentes formas, há uma sensação de déjà vu exacerbada pela abordagem do filme ao design de produção. Vários conjuntos são reaproveitados para servir como locais diferentes – novamente, uma decisão financeiramente sensata que também carrega profunda ressonância emocional.
O histórico de Johnson está em animação stop-motion-ele é mais conhecido por co-dirigir “Anomalisa” com Charlie Kaufman-e descobriu que direcionar os atores em seu primeiro recurso de ação ao vivo estava muito longe do que ele havia experimentado em seu trabalho anterior. “Na animação, você faz discos de voz e há muitas oportunidades para os atores contribuirem, mas então você pega isso e faz o filme e a performance não muda muito depois desse ponto”, disse Johnson. “Fazendo um filme de ação ao vivo, está evoluindo diariamente”.
Johnson também descobriu que as pressões do tempo na ação ao vivo tornaram seu trabalho exponencialmente mais difícil do que em um projeto minucioso como “Anomalisa”. “Eu fiquei tipo, ‘Não vou fazer outro filme de stop motion’, porque eles são muito difíceis de fazer”, disse Johnson. “E então eu fiz um filme de ação ao vivo, e eles estão então duro! Porque você não tem tempo. É como um relógio e se algo der errado, é muito, muito desafiador. Às vezes, as coisas não estão funcionando e você precisa parar e descobrir com seus colaboradores, mas às vezes não há tempo para fazer isso. ”
A maior coisa que Johnson aprendeu em sua primeira incursão em ação ao vivo foi deixar para trás algumas de suas suposições na escola de cinema. “Eu venho de uma formação pretensiosa onde a cobertura é para perdedores, ou não para artistas”, disse ele. “Há uma citação de David Fincher de que há duas maneiras de filmar uma cena, e uma delas está errada. E eu diria apenas, obtenha alguma cobertura. Você precisa controlar o ritmo e ter algo para cortar na sala de edição. Se você atirar digitalmente, é tão fácil jogar outra câmera – mesmo que você saiba a foto que deseja obter, cubra -a com outra coisa, se puder. ”
“The Ator” abre nos cinemas na sexta -feira, 14 de março. Para garantir que você não sinta falta do próximo episódio do Filmmaker Toolkit do Duke Johnson, assine o podcast no MaçãAssim, Spotifyou sua plataforma favorita de podcast.
