A arte e o ativismo do coletivo chicano da década-nomeado após a palavra espanhola para “nojo”-recebe um retrato generosamente pesquisado e editado soberbamente no cineasta Travis Gutiérrez senger “ASCO: sem permissão. ” Esse documentário vibrante e bem-sucedido, que estreou no SXSW, mostra como um grupo de artistas mexicanos-americanos do leste de Los Angeles reagiu às marés sociais da época, incluindo racismo e força de prensagem de abuso policial em sua comunidade.
O filme apresenta fantásticas imagens de arquivo de Los Angeles na década de 1970, quando ASCO começou, até os anos 80, uma cidade dirigida por protesto e violência e um sentimento de, bem, nojo do momento político. “Sem permissão” captura um tempo e um lugar em que os chicanos eram a minoria invisível e inaudível coberta como um mero fascínio dos noticiários, e sua comunidade estava sendo usada por protestar entre outras catástrofes americanas na Guerra do Vietnã.
Gutiérrez Senger entrevista os principais membros do coletivo, do fotógrafo Harry Gamboa Jr., que encarou a polícia com equipamentos de choque, para Patssi Valdez, que desafiou as pessoas dizendo a ela para se sentar em uma seção diferente do ônibus ou que ela só seria cozinheira ou limpador.
O movimento começou como uma revista chamada “Regeneración” que promoveu a cultura chicana em Los Angeles, misturando sátira, cultura pop e absurdo, refletindo as tradições artísticas americanas através de sua própria voz marginalizada. Um mural de caminhar com tema de Natal de 1972, com os artistas todos em figurinos e maquiagem que eles não compartilharam antes da manifestação, mostra como seu ennui sobre o movimento do muralismo na América poderia ser forragem para um ponto de vista mais específico. Pense na procissão como uma série de carros alegóricos humanos interrompendo o status quo e expandindo a noção do que era possível para os artistas latinos.
Também entrevistados no filme estão o ator guatemalteco Arturo Castro (“Broad City”) e o ator Michael Peña, cujos pais emigraram do México, para dar ao filme um contexto contemporâneo e mostrar como a revolta chicana se refletiu (ou não) em Hollywood. Há uma ótima busca sobre como a indústria cinematográfica explorou o ponto de vista chicano e os latinos em geral em suas ofertas convencionais, onde a própria comunidade raramente era visível.
O documentário analisa os estereótipos do Bandito, da empregada e do gângster – e gafes como Marlon Brando em Brownface como o revolucionário mexicano Emiliano Zapata em 1952, “Viva Zapata!” O recente vencedor do Oscar, Zoe Saldaña, também se junta ao coro das cabeças falantes para lamentar a falta de acesso a oportunidades que refletem sua cultura (seu pai é dominicano e mãe porto -riquenha). ASCO estava ao longo do caminho para levar os filmes de volta para suas próprias mãos, criando pastiche a partir da iconografia de Hollywood.
A equipe de edição do filme, Andres Arias e Casey Brooks, combina habilmente filmagens de arquivo raras (restauradas e remasterizadas aqui para recuperar gravações de 35 mm ou 16 mm) com flores fictícias de artistas contemporâneos que reencenam os principais momentos da ASCO. Os cineastas colaboraram com a atual artista multidisciplinar Maria Maea para criar uma peça de cinema contemporânea que homenageia os momentos icônicos da ASCO.
Embora o filme seja mais convincente quando deixa de lado essas reencenações dramáticas e permite que as entrevistas e o arquivo falem por si mesmos, os visuais sombrios de Ricardo Brennand Campos e tonificadores de neon pintam uma vista impressionante do horizonte de Los Angeles. “ASCO: sem permissão” é um argumento poderoso para a necessidade da arte da guerrilha – e para elevar o trabalho dos artistas frequentemente perdidos no tempo.
Grau: B+
“ASCO: sem permissão” estreou no Festival de Filme e TV SXSW de 2025. Atualmente está nos buscando distribuição.
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