A primeira aparição filmada de James Bond foi quase irreconhecível

Existem certos personagens na cultura pop que, independentemente do ator que os retratam, evocam uma aparência e um sentimento específicos sobre eles quando são pensados ​​ou falados. Por exemplo, a imagem pública em geral de Batman é alguém de um Cabo e Cowl que pensa enquanto luta contra o crime, uma persona que domina apesar do Golfo da Diferença entre Adam West e os retratos da tela de Christian Bale do Cruzado. James Bond é sem dúvida um personagem; Embora ele tenha sido interpretado apenas por seis atores diferentes durante seus 63 anos em telas de cinema – e esses atores trouxeram algo tão exclusivo aos seus retratos que eles são frequentemente classificados entre si em ordem de preferência pessoal – ainda existe uma consistência na persona da cultura pop de Bond.

A razão para isso é realmente bastante direta. Quando Albert R. “Cubby” Brócolis e Harry Saltzman formaram a Eon Productions em 1961, enquanto produziam sua primeira adaptação de Bond, o “Dr. No” de 1962, eles iniciaram uma franquia que em apenas alguns anos pouco anos apresentaria uma fórmula repetível. Brócolis e Saltzman aparentemente forneceram a Roald Dahl um plano real a seguir quando o escritor foi contratado para escrever “Você só vive duas vezes” em 1967, que os produtores sentiram que era a fórmula infalível para um recurso de títulos bem -sucedidos. Embora a fórmula de Bond Eon tenha sido revisada um pouco ao longo das décadas, os herdeiros do trono da empresa Barbara Broccoli e Michael G. Wilson permaneceram fiéis a ele durante todo o seu mandato.

No entanto, houve um par de títulos que não são doe -on para aparecer na tela. Um deles é, ironicamente, o primeiro vínculo EON, Sean Connery, na entrada não oficial de 1983 “nunca diga nunca mais”. Embora Connery nesse filme ainda seja reconhecidamente uma versão do Bond que todos conhecemos e amamos, o outro exemplo de um vínculo de tela que não é doeon não é decididamente. Anos antes de Eon fazer “Dr. NO”, o primeiro romance da CBS Network Licenciou Bond, Ian Fleming, para adaptação em um episódio de uma hora da TV ao vivo, no qual Bond é retratado de uma maneira que parece completamente irreconhecível em retrospecto.

“Casino Royale”, o primeiro romance que narra as aventuras do agente do Serviço Secreto Britânico James Bond pelo autor (e ex -oficial da Inteligência Naval Britânica) Ian Fleming, tornou -se um esmagamento na Inglaterra quando foi publicado em 1953. Embora o romance não fosse tão popular nos Estados Unidos quanto no Reino Unido, que não parou os editores e os produtores de filmes e cinema de ver o potencial do material. Afinal, no início dos anos 50, o entretenimento americano ficou impregnado de ficção de celulose e detetive por algumas décadas, com as obras de autores como Dashiell Hammett, Raymond Chandler e James M. Cain ajudando a construir os gêneros que conhecemos como filmes e dão a audiências que são apetite para os caracteres anti-heróis que formaram a lei. Não é surpresa, então, que os produtores veriam o agente cínico e frio de Fleming como uma nova fonte potencial de mais desse tipo de coisa.

No entanto, editores e produtores americanos, talvez influenciados pela crescente xenofobia da Guerra Fria do país, talvez acreditando erroneamente que o público dos EUA seria confundido com a aventura distintamente européia de Fleming, insistia em tentar americanizar Bond e “Casino Royale”. Assim, o romance em si foi publicado nos EUA com arte de capa que fazia parecer uma história de detetive lurida e foi re-intitulada com o nome Pulpier “Você pediu por isso”. A razão para essa mudança parece descaradamente sobre o marketing mais do que qualquer outra coisa, com os populares editores de bibliotecas imitando os romances do crime de detetive que já estavam nas prateleiras. No entanto, de acordo com o Raymond Benson’s “O companheiro de cabeceira de James Bond”. O raciocínio oficial era que o editor estava preocupado que os americanos não fossem capazes de pronunciar “Royale”. Amaldiçoar você, extra “E!”

Evitando o profundo britânico do romance de Fleming, a adaptação da CBS TV de “Casino Royale” (como parte do “Climax!” Anthology Series) escolheu seguir em frente e fazer de seu herói um apelido americano “Jimmy” Bond (o slowing de Who Fome para o apelido como a capa de “You You Feld para It” Do “do), um catálogo”. No episódio, escrito por Antony Ellis e Charles Bennett (veteranos de alguns dos filmes de espionagem de Alfred Hitchcock, como “The 39 Steps” e “Sabotage”), Bond é interpretado por Barry Nelson, ele mesmo um acessório ocasional noir em filmes como “Shadow of the Thin Man” e “The Man With My Face”.

Embora o episódio naturalmente faça muitas mudanças no romance de 213 páginas de Fleming, condensando-o a um drama de 50 minutos, ele consegue manter o conceito de peça central de Bond do livro que precisa melhor do agente inimigo Le Chiffre (interpretado por Peter Lorre) em um jogo de Baccarat. O que é estranho é como várias das mudanças servem para ainda mais americanizar o Bond, incluindo a mudança de seu contato americano Felix Leiter em um agente britânico chamado Clarence Leiter (Michael Pate). Enquanto Nelson se refere bem o suficiente no papeltodas essas mudanças na personalidade de Bond do romance de Fleming o deixam um pouco mais do que um clichê estereotipado de um personagem espião. As qualidades especiais de vínculo já presentes na prosa de Fleming não estão em lugar algum e, portanto, a emoção inicial do caráter e os romances morreu; Fleming foi abordado alguns anos depois pela CBS para desenvolver uma série de títulos em andamento, mas o projeto foi descartado antes de ir antes das câmeras.

Quando Broccoli e Saltzman estavam lançando “Dr. NO”, eles se agarraram a vários nomes antes de desembarcar em Connery, um dos quais Cary Grant (que foi rejeitado, já que os produtores astuciosamente queriam alguém que se comprometesse a filmes futuros da série). Embora Grant tenha exibido um sotaque britânico e americano misto, sua personalidade de tela geralmente o codificou como americana, especialmente quando comparada ao inconfundivelmente escocês Connery. Assim, Bond quase se viu estabelecido como vagamente americano. No entanto, esse conceito (talvez persistente de “Casino Royale” e suas aventuras na América) foi rapidamente demitido assim que o apelo de Connery no papel ajudou a tornar Bond um fenômeno internacional.

No entanto, a possibilidade de um vínculo americanizado apareceu novamente e chegou à tela. … mais ou menos. Quando “Octopussy”, a 13ª produção de títulos eon, estava sendo desenvolvida em 1982, Roger Moore estava insistindo em deixar o papel para trás, uma partida que havia rumores de começar com sua aparência anterior como personagem, em “apenas para seus olhos”. No começo, Eon levou Moore em sua palavra e começou uma extensa busca por sua substituição. Embora essa pesquisa tenha incluído pessoas como Timothy Dalton (que eventualmente assumiriam o papel) e Michael Billington, o maior candidato ao papel era uma estrela americana: James Brolin. Brolin chegou a testar a tela para a peça, filmagens que podem ser vistas Na maioria dos lançamentos de mídia doméstica de “Octopussy”. É inegavelmente estranho ver o Brolin completamente americano entregar o Bon Mots irônico como o personagem sem esse sabor britânico distinto.

Felizmente (e ironicamente), foi a aparição iminente de Connery em “Never Say Never Award” que permitiu aos produtores convencer Moore a retornar, e Bond foi interpretado por algum tipo de ator criado no Reino Unido desde então. Quem sabe, no entanto; Com a recente venda dos direitos ao personagem para a Amazon, a chance de ainda ver um vínculo americano pode ser baixo, mas nunca zero. A ironia é que, se isso acontecer, a base de fãs não pode criticar a escolha como vindo contra o precedente, porque o Bond “Jimmy” de Nelson chegou às telas primeiro.