Leitor, você foi mentido! A história do cinema está repleta de clássicos injustamente difamados, se os críticos estavam ansiosos demais para revisar a criação do que o produto acabado, ou sofreram com campanhas publicitárias abaixo do esperado ou desinteresse em geral. Vamos revisar nossas opiniões sobre alguns desses filmes de Wrougheaded para a opinião correta.
Quando “Madhouse”, uma comédia sobre um casal feliz sitiado pelos convidados da House de Control, foi lançado no início de 1990, encontrou hostilidade imediata dos críticos. Quão hostis eles foram? Tão hostil que “Madhouse” está atualmente no grupo seleto de filmes, desconfortavelmente a 0% no Rotten Tomatoes, não uma única crítica positiva em seu nome.
A ironia é que não apenas “Madhouse” não é ruim, é ótimo. E não apenas grande, mas de todos os tempos, uma comédia tão impecável em sua construção e tão precisa em seu momento que ocupa o melhor trabalho de Howard Hawks, Blake Edwards ou qualquer outro mestre da farsa de Screwball que você pode nomear. Seus prazeres são tão imediatamente aparentes e acessíveis quanto abundantes (este não é um daqueles ótimos filmes que faz você trabalhar para isso de qualquer maneira), o que faz se perguntar o que colocou os críticos em um humor tão ruim em fevereiro de 1990.
A premissa do filme é simples: o corretor da bolsa (John Larroquette) e a âncora de notícias Jessie (Kirstie Alley) acabaram de comprar sua primeira casa quando o primo perdido de Mark, Fred (John Diehl), e sua esposa grávida Bernice (Jessica Lundy) chegam para uma visita inesperada. Eles são os convidados da casa do inferno, o que seria ruim o suficiente por si só – mas depois ao longo dos 90 minutos do filme, eles se juntaram a um desfile de inquilinos ainda piores, à medida que as circunstâncias forçam Mark e Jessie a fazer uma variedade de parentes, vizinhos e um gato indestrutível para sua casa.
“Madhouse” tem muito em comum com outra comédia que havia sido lançada alguns meses antes, “Férias de Natal do National Lampoon”. Como aquele filme, as minas de “Madhouse” riem do horror incansavelmente escalado de convidados em proliferação da casa, e tem vários paralelos surpreendentemente específicos – ambos os filmes apresentam cômodos relacionados a felinos condenados, ambos têm cenas centradas em filmes caseiros, ambos abertos com sequências de títulos animadas e assim por diante. (O desenho animado do título em “Madhouse”, aliás, foi criado por um dos mestres da forma, Sally Cruikshank – seu trabalho também pode ser visto nos favoritos dos anos 80 “pessoas cruéis”, “mannequin” e “Loverboy”.
Enquanto “férias de Natal”, como “Madhouse”, recebeu muitas críticas negativas no momento de seu lançamento, foi um grande sucesso e ficou consagrado como um clássico graças ao seu cenário de férias, o que garante sua forte rotação todo mês de dezembro. “Madhouse” é amplamente esquecido, mas o fato é que é ainda melhor que “férias de Natal”-mais inteligente e menos trabalhado (“férias de Natal” tem algumas piadas-como Clark Griswold esquecendo a trazer sua serra elétrica em uma expedição de caça às árvores-que não valem tempo para serem construídos) e simulta e mais estridente.
O diretor-diretor Tom Ropelewski não perde tempo nos 90 minutos compactos do filme, estabelecendo de forma clara e concisa e a vida perfeita de Mark e Jessie com algumas cenas escritas habilmente antes de passar o resto do filme desmantelando a vida em uma sequência cada vez mais hilária e horrível após a outra. “Madhouse” tem a estrutura sólida da rocha de uma comédia clássica de Leo McCarey ou Preston Sturges, com centenas de pequenos detalhes visuais que todos valem a pena, mesmo que muitos deles sejam tão sutis que sejam necessárias três ou quatro visualizações para pegar todas elas.
Só para dar um pequeno exemplo: no início do filme Bernice, que passa a maior parte da história assistindo canais de compras, vê uma peça hedionda de roupas anunciadas na televisão. A imagem é engraçada por si só, mas Ropelewski não permanece nela; É apenas um dos muitos negócios divertidos do filme em segundo plano. Uma hora depois, Bernice está usando o vestido, claramente pedindo -o nesse meio tempo. Ropelewski não faz nada para sublinhar a piada ou nos lembrar quando vimos o vestido mais cedo – é apenas uma risada que está lá para levar para quem prestar muita atenção.
“Madhouse” está cheio de piadas como essa, e sua frequência e sutileza falam com a confiança de Ropelewski como diretor – ele não precisa forçar ou chamar a atenção para nenhuma das piadas porque ele tem um suprimento infinito deles. Ele também tem uma abundante coleção de atores cômicos fantásticos para executar seu material, começando com Larroquette and Alley, que não apenas são perfeitas em pregar o momento de todas as linhas, gestos e reação, mas dão ao filme uma ressonância emocional sorrateira.
Entre outras coisas, “Madhouse” é uma daquelas raridades nos filmes americanos: um retrato convincente e envolvente de um casal feliz. Larroquette e Alley imediatamente transmitem um charme romântico descontraído que ancora todo o filme; Embora Ropelewski orquestre a escalada de situações cômicas com cuidados meticulosos, não há nada mecânico sobre o efeito graças ao naturalismo arejado de Larroquette e Alley. Novamente, eles evocam os grandes casais do clássico Hollywood – pense em Cary Grant e Jean Arthur, ou Spencer Tracy e Katharine Hepburn.
É uma alegação ousada, mas Larroquette e Alley ganham a comparação. Quando “Madhouse” saiu, ambos estavam no alto da televisão em “Night Court” e “Cheers”, programas que lhes permitiram aprimorar suas cômodas com perfeição. Ironicamente, sua preeminência na TV pode ter algo a ver com a recepção negativa de “Madhouse”; Naqueles dias, havia limites muito mais claros entre cinema e televisão, e a percepção era que um filme estrelado por duas estrelas da TV era de alguma forma mais barato ou menor – uma razão pela qual outro comediante de televisão brilhante, John Ritter, nunca teve a carreira que ele deveria ter na tela grande.
Larroquette e Alley tinham outras chances de brilhar em comédias – Larroquette, principalmente em “Stripes”, e “Date Blind Date” de Blake Edwards, em “Summer School”, “Rivalidade entre irmãos” e “Drop Dead Gorgeous” – mas nenhum outro diretor ou roteiro lhes deu as oportunidades que tiveram aqui para alcançar a grandeza. Eles são largos e profundos, exibindo um talento para a comédia física de Lowbrow, acompanhada de humor relacionado e diferenciado por comportamento que gera mais risadas por minuto do que qualquer outro filme.
Como esse filme está a 0% no Rotten Tomatoes? A resposta é simplesmente que os críticos são deficientes em humor? Seja qual for a explicação, é um crime contra o cinema que Ropelewski não passou a dirigir mais comédias. Embora ele seja creditado como escritor em “Loverboy” e “Look Who’s Talkww Now” e teria feito algum polimento não creditado em “Blind Date”, quando se trata de destacar a direção de Ropelewski, era um “Madhouse”; Seus únicos créditos de direção depois estão em documentários.
É uma pena, mas, novamente, quantos ótimos filmes alguém precisa fazer para ser considerado um ótimo diretor? Com “Madhouse” Ropelewski alcançou a perfeição cômica uma vez, e essa é mais uma vez do que a maioria dos cineastas pode esperar.
