[Note: The below review includes detailed spoilers for the first three episodes of “1923” Season 2.]
Como Taylor Sheridan pode fazer malabarismos com tudo isso?
Isso geralmente é perguntado sobre o criador sobre como ele concebeu e transmitiu oito séries de TV com roteiro em pouco mais de seis anos. Também se aplica à sua série atual e mais ampla, “1923.” Atualmente, este programa equilibra pelo menos sete histórias, todas apresentando personagens em suas próprias jornadas em diferentes configurações e amplamente se separaram. Gerenciar apenas a construção de cenários sozinha parece uma tarefa hercúlea, mesmo que várias histórias sejam filmadas na extensa rancho 6666 de Sheridan no Texas.
O que é impressionante é como todos esses são construídos em torno de personagens tão atraentes que você não pode esperar para “checar” o que está acontecendo na próxima história – e Sheridan sempre deixa você querendo mais, com a maioria das histórias não levando muito mais do que alguns minutos de cada episódio. Também é impressionante como todos esses tópicos ainda se sentem parte de um tecido.
O chicote tonal que às vezes ocorria na primeira temporada, quando você passava de Teonna (Aminah Nieves) sendo brutalmente espancado e abusado em um colégio interno indiano americano para as aventuras divertidas e sexy de Big Game Hunter Spencer (Brandon Skenar) e Literly Alexandra (Julia Schlaepfer) em Africa. Desta vez, isso se foi, pois cada fio parece muito mais integrado, mesmo quando lida com personagens a centenas de quilômetros de distância.
O enredo de Teonna na primeira temporada foi massivamente importante, simplesmente pelo pouco, se é que alguma vez, os abusos sofridos por jovens indígenas americanos nos internatos católicos da igreja já haviam sido retratados em filmes ou TV americanos antes. (O fantástico documentário indicado ao Oscar “Sugarcane” ainda estava a mais de um ano de ser lançado.) Na segunda temporada, seu enredo é sobre libertação. Depois de matar a freira (Jennifer Ehle), que era seu principal agressor em um sistema inteiro projetado para abusar, Teonna correu. Ela agora está se escondendo no Texas com o pai, dirige seu cavalo (Michael Spears) e Pete Plenty Clouds (Jeremy Gauna, entrando no falecido Cole traz bastante). Afinal, ela passou, a história de amor que se desenvolve entre Teonna e Pete se sente particularmente doce.
Sheridan lida com trauma habilmente em seus shows: o que Teonna sofreu era importante para mostrar simplesmente para fins educacionais, para iluminar um horror ainda amplamente desconhecido entre o público americano em geral. Contraste que, com o extremamente breve, de lado em “1883”, aludindo ao provável cenário do personagem de Lamonica Garrett, Thomas: quando o personagem de Sam Elliott diz que não há nada mais assustador do que o desconhecido, Thomas diz que que você cresceu do jeito que ele fez, há coisas mais assustadoras do que as desconhecidas. Ele cresceu em escravidão. Mas, nesse caso, Sheridan reconheceu que o sofrimento negro foi tão sem parar na mídia americana, a ponto de explorar, que era mais apropriado deixar a referência lá à escravização de Thomas. Não foram necessários flashbacks horrendos.
Sheridan também é extremamente hábil em mostrar como atos pessoais abusivos estão ligados a abusos institucionais. Uma história em “1923”, onde o principal vilão Whitfield (Timothy Dalton) virou dois profissionais do sexo que ele contratou, com um literalmente sendo preso pelo outro, atraiu críticas às mídias sociais por sua nudez e extremidade. Também é ilustrativo de como as forças poderosas usam manipulação e abuso para dividir as pessoas que, de outra forma, deveriam se unir. Sempre há um fio que liga a violência pessoal e sistêmica no trabalho de Sheridan.
Basta dar uma olhada no que aconteceu com Alexandra. Sua história com Spencer na primeira temporada foi pura romance e aventura: ameaçada por leões enquanto escondia uma árvore no Serengeti, ameaçada por tubarões enquanto estava no Oceano Índico em um rebocador capsado, ameaçado por aristocratas britânicos em um casal de luxo, um conflito que culmina em um duelo de star e o casal de estrela. Ambos agora estão indo para a América separadamente, com Spencer pousando em Galveston – e se envolvendo com a máfia lá – e Alexandra em Nova York.
O enredo de Alexandra na segunda temporada é uma visão potente da maneira como este país sempre tratou imigrantes: ela é forçada a se interromper por múltiplas inspeções invasivas e humilhantes e, de outra forma, tratada com total desrespeito e indignidade, a superação de um made -suminante em sua autoridade dramática de um Walt Whitman que ela é que a Autoranseation -Authorits. Não há como alguém assistir isso não estar do lado dela – e se você puder simpatizar com ela, talvez possa simpatizar com todos os imigrantes que vêm para a América que não são secretamente membros da extensa família real britânica como ela é.
Sheridan certamente suspeita do governo de uma maneira que o alinha com os conservadores da velha escola e o coloca fora de sintonia com muitos dos que afirmam ser conservadores hoje. Pelo menos, é isso que aparece nesses shows. O grande número de maguros vil de Nova York com ambições imobiliárias nessas séries sugere tanto: em Whitfield, de Dalton, temos um tempo todo.
Um aparte Whitfield tem no segundo episódio em que ele testemunha parte de sua equipe de mineração norueguesa que está esqui – o que desencadeia o pensamento de que ele pode comercializar Montana como destino turístico – é indicativo da abordagem de Sheridan. Ele não está interessado em se alinhar ordenadamente com a plataforma particular de qualquer parte, algo que provavelmente frustra os ideólogos rígidos que assistem a esses programas. Ele está interessado em lutas de longo prazo entre tradição e progresso, conservação e desenvolvimento.
Quando Elizabeth, de Michelle Randolph, reage violentamente ao ter que tirar fotos de raiva no estômago por duas semanas e é retido para recebê-las, é um momento que, a princípio Personagem no universo de Sheridan. Se ela disser que Elizabeth precisa desses tiros, Elizabeth precisa se preparar. (“Manning up” é um tema contínuo em todos esses shows e, nesse caso, parece que Sheridan capturou algo sobre o discurso da vacina que está muito subdiscussado: muitos anti-vaxxadores podem adotar essa visão simplesmente porque estão com medo de agulhas.) Especialmente porque outro caractere está literalmente, precisa de um buraco perfurado em seu skull sem um sástio.
Tudo o que é dizer: procurar marcar caixas em uma lista de verificação política aqui é uma tarefa de tolo, e é triste que pareça haver uma insistência em fazê -lo por críticos que preferem se envolver com a ideologia e não a arte. É hora de ver as pessoas como pessoas novamente, e não avatares de diferentes posições políticas (ou queixas). Se há uma linha passada aqui que une tudo no trabalho de Sheridan, é empatia, um desejo de mostrar respeito um pelo outro-e iluminar o desrespeito que muitas vezes define as relações humanas. O cara que seu crânio perfurou? É para aliviar a pressão em seu cérebro da terrível lesão na cabeça que sofreu sendo espancada por racistas que se opõem à maneira como ele é casado com uma japonesa. Quando um marechal americano zomba de que um marechal poderia ser uma mulher-tendo acabado de chegar ao marechal Mamie Fossett (Jennifer Carpenter), uma figura da vida real que patrulhou o que se tornou Oklahoma-ela diz a ele que ele é “um fanático que vive no século errado”.
Sheridan também acredita em nuances em mostrar a dimensão humana das pessoas que são monstros definitivos. There’s a great scene where the Catholic priest, Father Renaud (Sebastian Roché), who’s as vile as any villain we’ve ever seen on these shows for the abuse he inflicted not only on the Native Americans at Teonna’s residential school but also on the nuns there, talks at length about how Black men did rule part of Europe at one time — referring to Moorish rule of Spain and southern France — and how they created some of the greatest architecture on the Continente. De alguma forma, em meio a todos esses fios desconectados, Sheridan pode ter um momento em sua narrativa que puramente respira, onde nada acontece, exceto o mais importante das coisas: uma troca de idéias.
Essas pausas, tão habilmente executadas pelo diretor Ben Richardson nos três primeiros episódios, são o que faz “1923”, especialmente cinematográfico. Mesmo com tanto terreno para cobrir, essas cenas raramente existem para levá -lo à próxima cena. Há mais aqui do que apenas enredo, embora haja uma tonelada de enredo. Combine esse ritmo com os extraordinários valores de produção em exibição em todas as cenas, incluindo uma plataforma hidráulica usada para balançar a cabine de direção que Alexandra está em sua viagem à América, para simular o navio que passa por uma tempestade assustadora (e todos apenas por um breve momento) e “1923” parece muito mais cinematográfico do que um número bom de filmes lançados em tateadores). Isso é mesmo antes de você adicionar Harrison Ford à mistura para dar um toque extra de expansão de tela grande.
A produção frenética de Sheridan nos últimos anos envergonha até Aaron Sorkin escrevendo todos os roteiros para “The West Wing” em suas primeiras temporadas. Esses programas são uma flexão extraordinária do poder de um autor genuíno. Sheridan disse ao prazo Em 2022, “ninguém teve a liberdade que tive desde que Robert Evans administrou a Paramount”. Talvez não deva ser uma surpresa, então que a Paramount fosse o estúdio disposto a estender -lhe essa generosidade.
O fato de ele ter a ambição de igualar essa liberdade e esses recursos é realmente o que o coloca na Liga de Evans. Se “1883”, a série mais perfeitamente formada de Sheridan, era seu “padrinho”, então “1923” é o seu “padrinho Parte II”: extenso, até dispersão, mas uma declaração pessoal extraordinária pintada na maior tela possível. O grande tema de Coppola foi a corrupção e sua inevitabilidade. Sheridan’s é sobre a sobrevivência da dignidade em um mundo de indignidades surpreendentes. Onde tudo parece cada vez mais sobre a degradação. “1923” não é uma peça de época, tanto quanto também está cheia de prazeres escapistas. É eterno e urgente. Que Sheridan mantenha esse ato de malabarismo.
Grau: a-
Novos episódios de “1923” são lançados semanalmente todos os domingos na Paramount+. O episódio 4 da segunda temporada está disponível para transmitir agora.
