Al Pacino genuinamente aterrorizado Hank Azaria em um dos melhores thrillers de crimes

Muitos diretores são conhecidos por fotografar muitas tomadas. A propensão de David Fincher para múltiplas tomadas levou a muitos dias exigentes no cenário “Mindhunter”, enquanto os métodos exaustivos de Stanley Kubrick são famosos, como quando ele fez Tom Cruise caminhar por uma porta 95 vezes no set de “olhos bem fechados”. A questão de saber se o esforço envolvido nessa abordagem realmente produz melhores resultados do que algo como o compromisso de Clint Eastwood em usar a primeira tomada permanece sem resposta neste momento. Mas, às vezes, atirar após a tomada resulta em algo inegavelmente ótimo. Caso em questão: uma das linhas mais memoráveis ​​de Al Pacino em “Heat” de Michael Mann.

O thriller criminal de 1995 continua sendo uma pedra de toque do gênero, e não apenas porque finalmente viu Al Pacino e Robert DeNiro compartilhar uma cena e contou com uma das melhores lutas de armas já colocadas na tela. “Heat” é uma obra -prima da maneira como cristaliza o fascínio de Mann pelo conceito de criminalidade e pelos indivíduos que a perpetram. Para Mann, o termo criminoso é muito desdenhoso. As pessoas que cometem crimes são seres humanos que exibem todas as complexidades e contradições que o acompanham. Daí a maneira notável pela qual o detetive de Pacino, Vincent Hanna, e o criminoso de carreira de Deniro, Neil McCauley, se jogam de tal maneira que você não tem certeza de que eles são tão diferentes.

Em outras palavras, “Heat” tem muito mais nuances do que o seu thriller de crime típico. Mas isso não significa que a coisa toda é diferenciada. De fato, além do tiroteio acima mencionado nas ruas do centro de Los Angeles, um dos momentos de destaque do filme é tudo menos matizado. Esse momento é, é claro, a entrega da linha de Al Pacino, “porque ela tem uma ótima bunda!” Na cena em que ele interroga Alan Marciano, de Hank Azaria – que, por acaso, não foi apenas o resultado de Mann exigir múltiplas tomadas, mas um genuinamente surpreendido uma jovem Azaria.

O desempenho de Al Pacino como Vincent Hanna é um dos seus melhores de todos os tempos, mesmo porque combina sua capacidade de nuances com sua capacidade de mastigar o inferno absoluto da paisagem, e ainda assim ele ainda funciona como um retrato coeso e crível de um policial lento. B

Y Naquele ponto, Pacino estava bem estabelecido e se sentiu confortável o suficiente para aceitar grandes balanços-algo que Michael Mann sabia como usar a seu proveito. Enquanto isso, Hank Azaria – que recentemente testou a IA como um substituto potencial para sua dublagem em “Os Simpsons – foi comparativamente inexperiente. Ele havia começado sua carreira cinematográfica cinco anos antes com um pequeno papel em” Pretty Woman “e só começou a romper com o” Quest Show “de 1994.

Quando Azaria, cujo personagem estava tendo um caso com Charlene Shiherlis, de Ashley Judd, conseguiu seu papel em “Heat”, por mais pequeno que fosse. Deve ter sido muito importante saber que ele estaria compartilhando uma cena com uma lenda da tela. O que ele não estava totalmente preparado, no entanto, era a abordagem múltipla de Mann e a improvisação desequilibrada que isso levaria a Pacino.

Depois que Vincent Hanna entra no escritório de Alan Marciano, ele o obriga a admitir que esteve envolvido com Charlene Shiherlis antes de gritar a linha imortal “, porque ela tem uma ótima bunda e você tem sua cabeça por todo o caminho.” Segundo Azaria, isso foi completamente inesperado. Durante um Howard Stern Show Entrevista, o ator disse: “Michael Mann faz muitas tomadas […] E você se perde um pouco nele. “Ele revelou que essa abordagem foi o que levou a Pacino Ratcheting Up the Crazy:

“Em Take, o que for, 70 foi, finalmente, provavelmente por tédio, mas só queria mudar [and] Apenas grite. Ele estava fazendo a linha que você conhece, [in a more restrained tone] ‘Porque ela tem uma ótima bunda’, você tem feito assim e, de repente, explodiu dele. Se você olhar no filme minha reação, eu não estou agindo, fiquei genuinamente aterrorizado […] Você me ouve dizer, ‘Jesus.’ “

Mas lidar com a abordagem multi-take de Mann e a explosão de improviso de Pacino foi certamente agravada pelo fato de Azaria estar em um cronograma apertado.

Hank Azaria elaborou sua experiência de “calor” em uma entrevista com Vanity Faironde ele revelou que filmou sua cena com Al Pacino em seu aniversário de 30 anos. Não apenas isso, seu dia não terminou com Pacino gritando na cara dele. “Eu atirei 24 horas seguidas”, explicou o ator. “Eu atirei a noite toda em ‘Heat’ e depois fui direto para o conjunto de” gaiola “. Azaria interpretou Agador Spartacus na comédia de Mike Nichols de 1996, “The Birdcage”, com Robin Williams, e ele evidentemente fez tempo durante o tiro para filmar sua cena “Heat”.

De todos os diretores que têm para essa cena que Azaria teve que se espremer entre filmar seu outro filme, Mann foi certamente um dos mais inúteis. Se apenas porque, como Azaria colocou, ele “dispara como um milhão de compras”. Embora isso possa não ter sido ideal para Azaria, que estava tentando voltar ao set de “The Birdcage”, o próprio diretor sustenta que várias tomadas não são apenas a melhor abordagem em geral, elas são a melhor maneira de fazer o Pacino disparar em todos os cilindros. Como Mann disse Variedade:

“As melhores tomadas de Al são sempre cinco, seis ou sete. Nunca são os dois primeiros. Ele está experimentando e depois de cinco, seis ou sete, talvez seja uma pequena mudança. Depois disso, ele prestaria uma opinião fantástica”.

Segundo o diretor, Pacino deu um passo adiante em sua cena de “calor” com Azaria, perguntando a Mann se ele poderia fazer “um selvagem”. Provavelmente, é a opinião que fez o corte final, mas você deve se perguntar como Azaria estava se sustentando nessas circunstâncias. Segundo Mann, ele não avisou o jovem ator do método dele e de Pacino, de modo que a linha “Great Ass” não foi a única surpresa no dia. Como o diretor colocou, “Al apenas virou esse cara para cima e para baixo e soltou, e esse olhar de choque e espanto no rosto de Azaria é porque estamos saindo completamente do roteiro em algo totalmente selvagem”.

Felizmente, tudo se resume a uma cena lendária no melhor filme Michael Mann já fez.