Ganhando seu primeiro prêmio ASC por “Maria” no mês passado, parece que o diretor de fotografia Ed Lachman agora se sente encorajado a tendências atuais de lamentar nas imagens de cinema. Embora a maioria dos filmes não seja mais filmada em estoque de filmes tradicionais, muitos ainda buscam o apelo granulado na edição final, um fato de Lachman detestar. Ainda propenso a trabalhar com o filme, como ele fez em “Maria”, de Pablo Larraín, ele também conhece os desafios de processar esse filme por meios digitais.
Conversando com o colega DP Roger Deakins durante Um episódio recente do podcast “Team Deakins”Lachman explicou como prefere usar “temperatura de cor e géis” na câmera para replicar o filme ao trabalhar com o digital, mas a maioria dos outros apenas manipula a imagem no post.
“Toda essa idéia de fotografar aberta, sem profundidade de campo, então tudo está na frente ou na parte de trás, eles acham que isso lhes dá a aparência do filme”, disse Lachman. “Eu não, acho que parece mais digital quando eles fazem isso. Isso me deixa louco. ”
Enquanto Lachman acredita que muitos filmes recentes se enquadram nessa categoria, houve um em particular desde o ano passado que o irritou particularmente.
“Não quero mencionar outros filmes, mas vou. ‘Babygirl, certo?’ Você vê o tiro largo, você vê tudo e, toda vez que eles vão para os tiros médios ou os close-ups, o fundo é totalmente nocauteado ”, disse Lachman ao Deakins. “Então toda cena parece a mesma. É como o meio ambiente, a arquitetura faz parte da imagem. ”
Deakins passou a ecoar os sentimentos de Lachman e realmente culpou como as lentes anamórficas tendem a lavar certos elementos de uma imagem.
“Você quer que o personagem sinta que eles estão em um espaço e deseja que esse espaço se registre”, disse ele. “E eu acho que sim, o que você está dizendo, anamórfico, você costuma isolar o personagem em uma espécie de mar de névoa.”
Lachman falou anteriormente com Jim Hemphill, da Indiewire, em novembro, após o lançamento de “Maria”, onde falou sobre cor no filme e como ele foi usado para profundidade e para comunicar como o ambiente reflete o humor do personagem central.
“Eu sempre usei a cor não puramente como meios decorativos, mas como meios psicológicos”, disse Lachman. “Eu sempre penso em cores quentes e frias e como elas interagem. Então, seu apartamento tem o calor de um ninho, como se ela estivesse se escondendo do mundo lá fora, mas depois é invadido por cores mais frias como verde. Geralmente, as pessoas não gostam de verde – elas não acham que parece bom em tons de carne. ”
O trabalho de Lachman em “Maria” foi indicado para Melhor Cinematografia no 97º Oscar, mas perdeu para “o brutalista”, que disparou parcialmente em Vistavision.
