De onde vêm os bebês? Sob “The Regra of Jenny Pen”, a resposta não é tão simples quanto ter sexo desprotegido ou uma visita da cegonha. Não, a ideia do diretor James Ashcroft e do boneco Paul Lewis tem uma história de nascimento especialmente complicada e respostas a pais mais artísticos do que a maioria.
Parte David Lynch, parte de Muppet, a titular Jenny Pen estreou nos cinemas em 7 de março. Ela é um peixe que está reivindicando antecipadamente o título do novo ícone de horror favorito de 2025, graças às parteiras nos filmes da IFC e Shudder. (“A Regra de Jenny Pen” será transmitida exclusivamente na plataforma de terror e na AMC+ a partir de 28 de março)
A peça central de um cabo de guerra tóxico-estrelado por Geoffrey Rush como um homem idoso aterrorizado por outro paciente dentro de sua casa de repouso na Nova Zelândia-Jenny Pen foi inspirada por “bonecas de demência da vida real. Essa é uma ferramenta que pode ser usada para confortar pacientes confusos em terapia, entrelaçados aqui com os assustadores legados cinematográficos de tudo, desde o “M3Gan” animatrônico até o preto e branco “O que aconteceu com a bebê Jane?”
“Sou um pouco perverso em termos do meu gosto, mas tudo realmente me sentiu adequado para este mundo”, disse Ashcroft ao Indiewire. “No final do dia, o tema do filme é sobre tirania. É sobre um ditador que se eleva ao poder no menos provável de lugares. ”
A montanha ideal para um puppet de mão maquiavélica, o lendário punho do vencedor do Oscar, John Lithgow, também foi um grande empate para o designer de Jenny.
“Eu não tinha ideia do que era esse filme”, disse Lewis ao Indiewire. O marionetista chamou Lithgow entre seus atores favoritos de todos os tempos e disse: “Eu tinha um amigo que me preparou para a entrevista e ele disse: ‘Eu tenho um produtor que está montando um filme. Eles precisam de bonecos. Não vou lhe contar mais nada. Só vou deixar você ter a reunião e ver sua mente ficar impressionada quando você descobrir quem está envolvido. ‘”
“The Regra of Jenny Pen” vê o teimoso juiz Stefan Mortensen (Rush), em frente ao sádico Dave Crealy (Lithgow) em uma batalha feroz de provocações. Você tem que assistir ao filme para apreciar todo o seu efeito, mas a reviravolta de Jenny a vê interpretando uma personalidade vencedora e uma arma brutal. Os dois inimigos geriátricos se encaixam todas as noites para um jogo de gato e rato que envolve Crealy usando Jenny-ambos como uma máscara para desviar a suspeita da equipe de enfermagem e como um instrumento de tortura com o juiz. Ela é cúmplice para tantos atos físicos de crueldade quanto é psicológica.
“Tudo se resume a Frank Booth, Dennis Hopper e ‘Blue Velvet'”, disse Ashcroft sobre suas inspirações. O diretor lembrou-se de ter visto a desconstrução magistral de Lynch do subúrbio subúrbio de 10 anos de idade e apontou para o mesmo senso de surrealismo sinistro com “o governo de Jenny Pen”. No mistério neo-noir de Lynch, de 1987, Hopper toca um vilão crônico, bebendo perpetuamente de um tanque de nitrato de amil e distribuindo hits como uma maneira de manipular seus capangas.
“Há um absurdo nesse tipo de personagem que se torna realmente perturbador”, disse Ashcroft. “Como aqui está John Lithgow, apenas fazendo uma voz engraçada e dançando, cantando e brincando com uma boneca, o que, em certo sentido, é muito divertido. Em seguida, continua por um pouco tempo demais e a intensidade se recusa a rachar. Continua a subir e subir para cima e para cima. E é aí que você consegue algo profundamente perturbador. ”
Ashcroft dirigiu esses momentos agonizantes, dizendo ao seu elenco para imaginar que eles estavam em um show de stand-up em um pequeno espaço “preso com o pior comediante do mundo … e você não pode sair”. Esse efeito de audiência em cativeiro dirige com a perda de autonomia que torna o filme tão perturbador. Enquanto Ashcroft ressalta que seu filme não se destina a demonizar o Eldercare, o cenário ronda um medo particularmente sombrio por envelhecer.
“Eu tenho três filhos”, disse Ashcroft. “Estou muito ciente do bullying no pátio da escola, mas nunca pensei que esse era um destino que poderia aguardar meus pais idosos – ou mesmo eu. É uma noção insidiosa. É um pensamento assustador que, em seus anos tranquilos, nos anos em que você merece ser cuidado e ter uma pausa e cuidado, você pode conhecer o pior de todas as pessoas. ”
Baseado em um conto de Owen Marshall, essa alegoria de pesadelo foi opcionada por Ashcroft há mais de uma década. Ele escreveu o roteiro com Eli Kent como um “projeto de paixão” que levaria uma vila para dar vida. Antes de criar Jenny – que era uma boneca de papel para crianças na história original – Lewis foi orientado pela lenda da “Vila Sésamo” Peter Linz e Sang Opera profissionalmente.
Aprendendo a sempre-verde de “The Muppets”, “Trilogia de Terror” de Dan Curtis, e a “Magic” de Richard Attenborough, Lewis é uma artista, artesão e ator multi-hifenato, cujo primeiro emprego nesse projeto foi descobrir como Jenny se moveria e pareceria. Trabalhando em seu estúdio em casa em Auckland, Lewis confiava em impressão 3D avançada para criar cinco versões diferentes da boneca roubando cenas.
“Eu tinha tantas cabeças e tantos braços na minha sala de trabalho, apenas uma mesa cheia de peças de caneta Jenny”, disse Lewis. “Todas as noites eu ficava tipo, ‘Noite, meninas! Por favor, não me mate durante o sono! ‘”
Ashcroft e Lewis começaram a trocar imagens de inspiração e discutir diferentes abordagens. O cineasta queria uma boneca de bebê que era “muito inócua, banal e quase sem destaque” para ficar em contraste com o vilão muito humano de seu filme.
A pele pálida obviamente fez o rosto queruru de Jenny parecer “mais assustador”, disse Lewis, e ele pulou na idéia de Ashcroft de fazer um pedaço de sua cabeça inexplicavelmente suave, como se fosse desgastado por acossos obsessivos. Seu corpo e braços são costurados, com um design fácil de operar. Mas Lewis, Ashcroft e Lithgow tiveram algumas escolhas difíceis de fazer quando se tratava dos olhos de Jenny.
“Eu inventei esse sistema realmente rápido, pelo qual esses olhos poderiam ser colocados no crânio”, disse Lewis. “Poderíamos empurrá -los para dentro da cabeça dela e depois colocar uma cor diferente para um efeito diferente – e essa discussão continuou por um tempo. Então, um dia, eu estava brincando em uma chamada de zoom com os olhos e trocando -os, e James diz: ‘Oh, espere um segundo! Vamos dar uma olhada no que ela se parece sem olhos. E ele adorou. ”
Feita de silicone ou resina, dependendo da boneca, a cabeça de Jenny é fina o suficiente para emitir um brilho rosa quando iluminado. Lewis abandonou a idéia de colocar orbes claras nos soquetes desde o início, mas o debate sobre os olhos continuou depois que Lithgow reclamou que a linha de visão da boneca não tinha foco. Por fim, o mecanismo usado para mover os olhos – mas não os olhos – foi colocado de volta na cabeça.
“Novamente, era apenas alguém mexendo”, disse Lewis. “Mas de repente James disse: ‘Oh, essa será a solução para nós, para John e eu conseguirmos o que queremos’.”
Esses “picadas” de luz, disse Lewis, provaram o compromisso perfeito. Você pode ver Jenny com olhos azuis brilhantes apenas uma vez no filme (como parte de um salto envolvendo Rush e uma gaveta da cômoda, que está no trailer) e sem essas silhuetas de ponto focal em apenas uma outra sequência. A expressão vazia sem alunos se encaixa bem na cena escura, mas também era uma parte necessária do design por trás do boneco mais complicado de Lewis.
“Com o grito Jenny, estávamos conversando sobre a natureza do mecanismo e fizemos outro compromisso fascinante”, disse Lewis. “Eu tive que criar um crânio e um núcleo para isso, que foi projetado para ter uma pele flexível sobre isso com uma mandíbula em movimento”.
Tendo já embalado a cabeça de Jenny, cheia desses componentes especiais – antes de Ashcroft e Lithgow fazer a descoberta dos olhos – o marionetista estava em pânico ao pensar que não teria espaço para acomodar a mudança que eles queriam.
“Eu disse: ‘Já terminei este. Não há como fazê -la parecer o resto ‘”, disse Lewis. “E James diz: ‘Não, não, não, isso vai funcionar perfeitamente. É uma sequência de pesadelo, de qualquer maneira. ‘”
Antes de “Jenny Pen” (um projeto que Lewis disse que a maioria dos 2023), o marionetista trabalhou nas três temporadas do “Sweet Tooth” da Netflix e do “M3Gan” original. Ele estudou escultura digital com o designer protético Adrien Morot, um eventual vencedor do Oscar por seu trabalho em “The Whale”, enquanto os dois artistas estavam esperando para serem chamados para o filme de terror de ficção científica de Blumhouse.
“Eu tinha ouvido falar sobre esse aplicativo chamado Nomad Sculpt, então nos sentamos juntos e aprendemos em nosso tempo de inatividade”, disse Lewis. “Depois que me acostumei com a funcionalidade e a sensação dela no aplicativo, ele foi para as corridas”.
Ser capaz de fazer duplicatas e ajustes foi essencial para o processo de Lewis em “The Regra of Jenny Pen”, disse ele. Por um lado, isso significava que Lithgow não precisava se preocupar em quebrar sua co-estrela. E quando Lewis foi encarregado de criar uma versão “gigante” de Jenny para outra sequência dos sonhos, o marionetista a escalou apenas por uma fração. Então ele usou mais de sua experiência no “M3Gan” para completar uma ilusão de perspectiva forçada.
“Na maioria das vezes, eu estava sentado logo atrás do M3Gan”, disse Lewis, observando que nenhum filme tinha o orçamento para pintar seus marionetistas. “Com Jenny, o óbvio era me encerrar da câmera e ter John sentado na parte de trás com o braço estendido – mas conosco posicionado de tal maneira que parecia que seu braço a estava marionete.”
A gigante Jenny também foi usada em vários tiros em close. Mantendo os efeitos na câmera o máximo possível, mas depender da tecnologia digital para acelerar a produção, “The Regra of Jenny Pen” capitalizou o melhor dos dois mundos. A certa altura, Lewis foi encarregado de cuidar de Jenny e Lithgow.
“Eu não queria dizer a ele o que fazer, ele é John Lithgow”, disse Lewis, parecendo um pai estressado. “Mas há uma maneira de segurar um fantoche que os faz parecer bem na tela e há um pouco de talento nisso.” Depois de mostrar ao ator principal o básico, Lewis percebeu que Lithgow o cobria.
“Ele pregou todos os ângulos e foco dela, e eu estava apenas assistindo, como ‘ele não precisa de mim no set'”, disse Lewis, ironicamente. “’Ele sabe exatamente o que está fazendo. Maldito! ‘”
Tudo isso libertou o diretor para se concentrar em oferecer a inspiração misteriosa que ele achou tão cativante.
“Qualquer bom vilão, eles não se vêem como um vilão”, disse Ashcroft, explicando sua própria perspectiva escorregadia. “E o que eu amo sobre os idosos é que pensamos neles como predominantemente dócil e mais silencioso – como se eles não tivessem essa vida maior que tinham quando eram jovens. Mas minha experiência com as pessoas mais velhas e a pesquisa de Rest Homes me diz que só porque você tem uma certa idade, o que não significa que você não tenha um mundo interno completo e florescente. ”
E com um fantoche na mão, talvez um assustador também.
“The Regra of Jenny Pen” está nos cinemas agora e está transmitindo o arrepio e a AMC+ 28 de março.
