“Os cineastas continuam fazendo filmes para a tela grande. Filme independente ao vivo. ”
O discurso de vencedor pós-Oscar de Sean Baker para “Anora” foi um grito de guerra para tornar a experiência de teatro para filmes independentes tão acessíveis quanto para blockbusters de estúdio como “Oppenheimer” ou “Vingadores”. Seu apelo, no entanto, não tem compradores na Índia – mesmo após uma vitória histórica.
Agora que “Anora” ganhou o melhor filme, os cinéfilos da Índia esperariam naturalmente que o filme (finalmente) atingisse os cinemas, alavancando o aumento dos pós-oscars. No entanto, um público ansioso terá que se contentar em assistir ao filme em uma plataforma de streaming (Jiohotstar) em 17 de março. “Anora” estava originalmente programado para um lançamento teatral na Índia em 8 de novembro de 2024, mas desapareceu silenciosamente de sites de reserva de ingressos e tweets promocionais foram excluídos sem explicação. Post Oscar-win, pvrcinemas_official (o maior expositor de filmes da Índia) postou o discurso de Sean Baker no Instagram com a legenda “A melhor maneira de assistir filmes está em um teatro!” – Uma declaração que parecia inegavelmente irônica, dado que “Anora” estava ausente de seus próprios teatros.
Para os cineastas indianos, o medo de censura supera em muito o medo de um teatro vazio. Segundo fontes da indústria, os cineastas de “Anora” optaram por não lançar o filme nos teatros indianos devido a preocupações com cortes maciços que o Conselho Central de Certificação de Cinema (CBFC) exigiria antes de seu lançamento teatral. Seguindo sua reputação notória, o CBFC consideraria “Anora” muitas cenas de sexo e linguagem profana “controversa” para sua audiência indiana, e é por isso que os cineastas não enviaram o filme para uma certificação CBFC. Na revisão, a impressionante ausência de “Anora” entre o extenso banco de dados de certificação do CBFC é prova suficiente.
Para aqueles que não estão familiarizados, é um órgão de governo estatutário na Índia que certifica filmes antes que eles possam ser exibidos nos cinemas. Ao contrário da MPAA nos EUA, que categoriza os filmes baseados na adequação da idade sem alterações no conteúdo, o CBFC tem autoridade para exigir cortes, excluir certos diálogos e imagens de pixelato. O que é considerado como “apropriado” para um dos maiores públicos de cinema do mundo, repousa nas mãos de um grupo cujas decisões são frequentemente subjetivas ou politicamente orientadas, sendo este mais provável.
Outro filme independente que teve a ira do CBFC recentemente foi o drama erótico de Halina Reijn “Babygirl”. De acordo com o certificado do CBFC acessado pela Indiewire, houve cerca de oito cortes importantes, totalizando 3 minutos e 36 segundos. Entre esses cortes estava uma cena de sexo de 1 minuto e 34 segundos descrita no certificado, como “ação de empurrar e nudez frontal”.
O diretor de cinema independente Alankrita Shrivastava não é estranho ao CBFC. Seu drama feminista de 2016, “Lipstick Under My Burkha”, foi recusado uma certificação e o lançamento teatral foi retido por vários meses como resultado. O conselho em sua comunicação oficial descreveu o filme (que narra a vida de quatro mulheres suprimidas em busca de liberdade) como “muito orientada para a senhora”, um comentário que provocou indignação nacional. No entanto, o Tribunal de Apelação de Certificação de Filmes (FCAT) anulou a decisão do CBFC e permitiu que o filme fosse lançado com cortes mínimos (infelizmente, o Tribunal foi posteriormente dissolvido).
“Os filmes independentes desafiam o status-quo e mantêm um espelho para a sociedade”, disse o produtor indiano e distribuidor de filmes indie Ranjan Singh (Cannes 2023 “Kennedy” e Berlinale 2024 “Tiger’s Pond”). “Esses filmes às vezes podem causar muito desconforto e desafiar certas normas, devido às quais o impacto da censura pode ser mais nos filmes independentes. A maioria dos cineastas, subconscientemente ou não, exerce autocensura durante o processo de cinema/roteiro antecipadamente, porque eles estão cientes da realidade terrestre do sistema dentro do qual fazem e exibem filmes. ”
Ele acrescentou que é quase uma farsa que “Anora” não será lançada nos mercados indianos. “Para um filme independente, a falta de liberação teatral significa perdas significativas de receita, pois é a única maneira de recuperar os custos incorridos durante a produção (que precisam ser pagos). Pular salas de cinema pode diminuir as perspectivas para obter direitos de Ott ou satélite que geralmente seguem uma corrida teatral ”, disse Singh.
O destino de “Anora” não é um caso isoladamente. O “Santosh” de Sandhya Suri, que foi o envio oficial do Reino Unido para o “Melhor longa -metragem internacional” no Oscar deste ano, perdeu o lançamento em 10 de janeiro na Índia devido a sua participação no CBFC. Os críticos argumentaram que filmes com temas de sexo, dissidência política (referentes ao partido no poder existente) e a religião enfrentaram a máxima resistência.
Falando por experiência, Singh compartilhou que a distribuição teatral já é um obstáculo importante para os cineastas independentes na Índia que estão competindo com os enormes orçamentos promocionais do sistema de estúdio. “Um obstáculo adicional do CBFC pode obrigar-os a optar por não participar inteiramente de uma liberação teatral e alavancar o alcance de plataformas de streaming sem censura. Os observadores de filmes exigentes também começam a ficar longe dos cinemas e preferem apreciar a versão artística não diluída de seus cineastas indie favoritos digitalmente. Essa tendência, no entanto, é prejudicial ao sucesso das bilheterias. ”
Devang Pathak, um roteirista de Mumbai que iniciou o Revival Cinema Project, um espaço offline para discutir a forma de última geração, é um desses espectadores exigentes que quase parou de assistir a filmes de Hollywood nos cinemas. Ele disse: “Nenhum dos críticos de cinema está chamando o abrupto que o público está sujeito. Com a influência do CBFC sobre o que os espectadores podem assistir e não podem assistir, como os cineastas indie sobreviverão? ”
Muitos profissionais do setor como Shrivastava sentem que a Índia, como Hollywood, deve adotar um sistema baseado em classificações, onde o público decide o que eles querem assistir (e não comitês). Ela acrescentou: “Se o público pode assistir filmes em plataformas OTT sem censura, por que não dar a eles a mesma experiência nos cinemas também?”
Pan Nalin, cujo filme independente “Chhello Show” fez a lista de curtas na melhor categoria de longa-metragem do 95º Oscar lembra seu “terrível” o encontro com o CBFC. Nalin teve que incorporar até 91 cortes em seu filme de 2015, “Deuses Indianas Angry. “Eu estava desesperado para lançar o filme na Índia porque havia empreiteiros contando comigo. No entanto, a versão internacional não era censurada. ”
Nalin destaca a cultura independente da França e da China, “os produtores independentes franceses recebem subsídios do governo e os ingressos de cinema podem custar menos de 1 euros. Na Índia, não existem medidas de proteção. A China também tem iniciativas apoiadas pelo governo para cineastas independentes. ”
Hoje, os cineastas independentes enfrentam uma escolha difícil: atendem às demandas do CBFC, arriscando sua criatividade por uma liberação teatral ou abandonam a idéia inteiramente a favor das plataformas OTT. “Só porque as pessoas agora teriam acesso ao conteúdo sem censura no streaming não significa que o controle do CBFC acabasse acabando”, disse Nalin. Portanto, é evidente que a influência do CBFC se estende muito além da certificação apenas.
Embora os filmes exclusivos da OTT sobre streaming não sejam censurados na Índia, Pathak alerta que, houve casos raros de filmes e shows em plataformas OTT que tiveram que ser alteradas devido à reação pública ou uma controvérsia política. Hoje, não há estrutura para a censura do conteúdo na OTT na Índia, mas não se pode garantir totalmente que o conteúdo não esteja sendo examinado. Isso significa que as plataformas OTT podem não ser necessariamente os salvadores para cineastas e cinéfilos como esperávamos?
Na Índia, o “C” no CBFC também pode representar a censura. E não é isso que os cinéfilos indianos estão pagando. “Anora” merecia mais.
